文藝晚會《正義必勝》舞臺照 供圖/新華社

9月3日晚，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》在人民大會堂舉行。整場晚會一個半小時，音樂如同一條隱形的敘事絲線，將一段段承載著厚重歷史的故事串聯成珠，感動了無數觀眾。

從紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年晚會上的一名作曲，到如今的音樂總監，楊帆不僅經歷了專業上的成長歷練，更是受到了一次精神上的洗禮。昨日，在接受北京青年報記者獨家專訪時，楊帆表示，“當那些承載著民族記憶的音符響起，讓我確信，音樂串聯的不僅是故事和對先輩的致敬，更是跨越時空的情感聯結。”

音樂設計呈現整體性

文藝晚會《正義必勝》以“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”為主題，分為6個部分，5大篇章。和以往的文藝晚會不同，這場紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會更像是一部劇。

“正因為‘劇’的特性，這次的音樂也是整體性的，以情感的脈絡和旋律的導向為核心，配合著導演的整個構思。”楊帆進一步解釋，整場音樂必須做到“頭尾有呼應，段落有連接，前后有關照”。

此次晚會的音樂團隊由20余位作曲家組成，都是音樂創作領域的佼佼者，既有曾擔任2022北京冬奧會開幕式音樂總監的作曲家趙麟、擅長駕馭大題材的作曲家王丹紅，也有近年來憑借《永不消逝的電波》《只此青綠》等爆款舞劇火出圈的楊帆、呂亮，以及因電視劇《瑯琊榜》、電影《長安三萬里》等作品聞名的呂埕平、郭好為。“可以說每一位作曲家都有各自擅長的領域和優勢，我們要做的就是把最合適的作曲家放在最合適的節目上。”楊帆說。

雖然是一部“劇”，但其表現形式卻是復雜多變的，如何用音樂將情景表演、詩朗誦、歌曲、合唱等不同的藝術形式串聯在一起。楊帆透露，音樂創作與導演團隊幾乎是天天在一起打磨。“臺詞放在這里舒不舒服”、“后面的氣口要不要松一點”都需要反復考量調整，“臺詞都已經變成音樂的一部分了，我們組里所有的作曲家，我說上句臺詞，他們都能迅速接上下半句，而且節奏準確，咬合精密。”

在整臺晚會中，音樂是情感的助推器。情境詩朗誦《這束光》中，作曲家李聰以《延安頌》為主題，通過轉調與編配將情感層層推向高潮。這種“聲音劇場”的理念在情境戲劇《永遠的番號》等節目中也體現得尤為明顯，動效與音樂共同敘事，營造沉浸式觀演效果。

經典旋律情境化重生

“經典旋律是那個時代的符號和記憶，這次我們要做的就是將經典旋律進行情境化重構。”楊帆舉例說，在情境歌舞《血染的白樺林》中，作曲家張巍采用《九一八》的旋律動機，將其演變為《露營之歌》旋律，既保留熟悉感又創造陌生化效果。這種“修舊如舊”的處理使觀眾在歌劇式表演中自然接受英雄豪邁氣質的表達，比直接演唱原曲更具舞臺感染力。郭好為創作的《如你所愿》以《我愛你中國》為主題，作曲家手法非常巧妙，開篇旋律聽著像《我愛你中國》，但又好像不是。直到最終，《我愛你中國》的旋律呈現，達到“殿堂級”的情感沖擊。這種處理方式使經典旋律在特定情境中煥發新生，既保留時代符號意義，又符合現代舞臺審美需求。

整臺晚會中，經典旋律所占的比重很大，但均經過情境化改編。如《大刀舞》中，作曲家丁豆豆將《大刀進行曲》旋律融入舞蹈語匯，配合紅色舞臺燈光與升降臺戰士造型，使進行曲從單純演唱轉化為肢體敘事；《抗日將士出征歌》被王丹紅改編為慢板抒情的感覺，在父子分別場景中既保留雄壯氣質又增添溫情層次。“這種改編不是簡單的旋律復用，而是通過編配、轉調、節奏調整等手法，使經典旋律成為特定情境的有機組成部分。”

原創歌曲的創作同樣體現“情境優先”原則。晚會中有三首原創作品，分別是楊帆創作的歌曲《無名者勛章》，王丹紅創作的領唱與合唱《勢不可擋》，以及趙麟作曲的歌舞《命運與共》。

“我們在前期采風的時候就一致認為，要向這些犧牲的無名烈士們敬獻一首作品。《無名者勛章》可以說是送給他們的一束音樂之花。”楊帆說，第一次排練這首歌曲的時候，“演員們都沒有穿戲服，以‘手捧鮮花矗立’的表演方式，傳遞出深沉的緬懷情感，扮演無名烈士的演員們從舞臺最頂端俯視著我們慢慢走下來，那種莊嚴肅穆的感覺讓我熱淚盈眶。”

創作團隊互相補位

細看文藝晚會的主創團隊，會發現很多年輕的面孔。這次晚會首次起用80后年輕藝術家擔任總導演，同時有大批90后的年輕編導參與創作，在演員方面，以文藝院團的年輕演員和藝術院校的學生為主，其中00后演員在參演人員中的比例超過了50%。

“我們接到任務的第一件事就是把以前的老師和前輩們的經典范例及作品翻出來學習。”楊帆說，這次大家都拿出了前所未有的認真態度。

此次創作過程中，大家互相幫襯，強弱互補，通過頻繁溝通，讓整部作品的調性更加統一完整。“當某個節目配樂濃烈時，相鄰的節目便采用淡雅處理，確保觀眾情緒過渡自然。”

在整個創作過程中，“傳幫帶”的精神也顯現在各個細節中。十年前，在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年晚會上，楊帆在師長們的帶領下認真完成自己負責的作品。這次，他首次擔任音樂總監，這個過程少不了老師和前輩們無私的幫助。“我覺得挺幸福的，在這樣的舞臺上有這么多人幫助我。”

幕后英雄的貢獻同樣不可忽視。錄音環節采用“大聯合樂團”概念，匯集中國交響樂團、中國歌劇舞劇院交響樂團等頂尖樂團的演奏家，音響師為了一個細節，可以在現場反復調試一個下午。這些幕后工作確保音樂與舞臺表演、燈光、動效的完美融合，最終呈現“沉浸式觀演效果”。

晚會播出后，楊帆感受到了“孩子出生”般的欣慰。“這是獻給前輩和父輩的演出，必須抱著絕對的認真和真誠。”

文/北京青年報記者 田婉婷

文藝晚會《正義必勝》舞臺照 供圖/新華社

9月3日晚，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》在人民大會堂舉行。整場晚會一個半小時，音樂如同一條隱形的敘事絲線，將一段段承載著厚重歷史的故事串聯成珠，感動了無數觀眾。

從紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年晚會上的一名作曲，到如今的音樂總監，楊帆不僅經歷了專業上的成長歷練，更是受到了一次精神上的洗禮。昨日，在接受北京青年報記者獨家專訪時，楊帆表示，“當那些承載著民族記憶的音符響起，讓我確信，音樂串聯的不僅是故事和對先輩的致敬，更是跨越時空的情感聯結。”

音樂設計呈現整體性

文藝晚會《正義必勝》以“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”為主題，分為6個部分，5大篇章。和以往的文藝晚會不同，這場紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會更像是一部劇。

“正因為‘劇’的特性，這次的音樂也是整體性的，以情感的脈絡和旋律的導向為核心，配合著導演的整個構思。”楊帆進一步解釋，整場音樂必須做到“頭尾有呼應，段落有連接，前后有關照”。

此次晚會的音樂團隊由20余位作曲家組成，都是音樂創作領域的佼佼者，既有曾擔任2022北京冬奧會開幕式音樂總監的作曲家趙麟、擅長駕馭大題材的作曲家王丹紅，也有近年來憑借《永不消逝的電波》《只此青綠》等爆款舞劇火出圈的楊帆、呂亮，以及因電視劇《瑯琊榜》、電影《長安三萬里》等作品聞名的呂埕平、郭好為。“可以說每一位作曲家都有各自擅長的領域和優勢，我們要做的就是把最合適的作曲家放在最合適的節目上。”楊帆說。

雖然是一部“劇”，但其表現形式卻是復雜多變的，如何用音樂將情景表演、詩朗誦、歌曲、合唱等不同的藝術形式串聯在一起。楊帆透露，音樂創作與導演團隊幾乎是天天在一起打磨。“臺詞放在這里舒不舒服”、“后面的氣口要不要松一點”都需要反復考量調整，“臺詞都已經變成音樂的一部分了，我們組里所有的作曲家，我說上句臺詞，他們都能迅速接上下半句，而且節奏準確，咬合精密。”

在整臺晚會中，音樂是情感的助推器。情境詩朗誦《這束光》中，作曲家李聰以《延安頌》為主題，通過轉調與編配將情感層層推向高潮。這種“聲音劇場”的理念在情境戲劇《永遠的番號》等節目中也體現得尤為明顯，動效與音樂共同敘事，營造沉浸式觀演效果。

經典旋律情境化重生

“經典旋律是那個時代的符號和記憶，這次我們要做的就是將經典旋律進行情境化重構。”楊帆舉例說，在情境歌舞《血染的白樺林》中，作曲家張巍采用《九一八》的旋律動機，將其演變為《露營之歌》旋律，既保留熟悉感又創造陌生化效果。這種“修舊如舊”的處理使觀眾在歌劇式表演中自然接受英雄豪邁氣質的表達，比直接演唱原曲更具舞臺感染力。郭好為創作的《如你所愿》以《我愛你中國》為主題，作曲家手法非常巧妙，開篇旋律聽著像《我愛你中國》，但又好像不是。直到最終，《我愛你中國》的旋律呈現，達到“殿堂級”的情感沖擊。這種處理方式使經典旋律在特定情境中煥發新生，既保留時代符號意義，又符合現代舞臺審美需求。

整臺晚會中，經典旋律所占的比重很大，但均經過情境化改編。如《大刀舞》中，作曲家丁豆豆將《大刀進行曲》旋律融入舞蹈語匯，配合紅色舞臺燈光與升降臺戰士造型，使進行曲從單純演唱轉化為肢體敘事；《抗日將士出征歌》被王丹紅改編為慢板抒情的感覺，在父子分別場景中既保留雄壯氣質又增添溫情層次。“這種改編不是簡單的旋律復用，而是通過編配、轉調、節奏調整等手法，使經典旋律成為特定情境的有機組成部分。”

原創歌曲的創作同樣體現“情境優先”原則。晚會中有三首原創作品，分別是楊帆創作的歌曲《無名者勛章》，王丹紅創作的領唱與合唱《勢不可擋》，以及趙麟作曲的歌舞《命運與共》。

“我們在前期采風的時候就一致認為，要向這些犧牲的無名烈士們敬獻一首作品。《無名者勛章》可以說是送給他們的一束音樂之花。”楊帆說，第一次排練這首歌曲的時候，“演員們都沒有穿戲服，以‘手捧鮮花矗立’的表演方式，傳遞出深沉的緬懷情感，扮演無名烈士的演員們從舞臺最頂端俯視著我們慢慢走下來，那種莊嚴肅穆的感覺讓我熱淚盈眶。”

創作團隊互相補位

細看文藝晚會的主創團隊，會發現很多年輕的面孔。這次晚會首次起用80后年輕藝術家擔任總導演，同時有大批90后的年輕編導參與創作，在演員方面，以文藝院團的年輕演員和藝術院校的學生為主，其中00后演員在參演人員中的比例超過了50%。

“我們接到任務的第一件事就是把以前的老師和前輩們的經典范例及作品翻出來學習。”楊帆說，這次大家都拿出了前所未有的認真態度。

此次創作過程中，大家互相幫襯，強弱互補，通過頻繁溝通，讓整部作品的調性更加統一完整。“當某個節目配樂濃烈時，相鄰的節目便采用淡雅處理，確保觀眾情緒過渡自然。”

在整個創作過程中，“傳幫帶”的精神也顯現在各個細節中。十年前，在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年晚會上，楊帆在師長們的帶領下認真完成自己負責的作品。這次，他首次擔任音樂總監，這個過程少不了老師和前輩們無私的幫助。“我覺得挺幸福的，在這樣的舞臺上有這么多人幫助我。”

幕后英雄的貢獻同樣不可忽視。錄音環節采用“大聯合樂團”概念，匯集中國交響樂團、中國歌劇舞劇院交響樂團等頂尖樂團的演奏家，音響師為了一個細節，可以在現場反復調試一個下午。這些幕后工作確保音樂與舞臺表演、燈光、動效的完美融合，最終呈現“沉浸式觀演效果”。

晚會播出后，楊帆感受到了“孩子出生”般的欣慰。“這是獻給前輩和父輩的演出，必須抱著絕對的認真和真誠。”

文/北京青年報記者 田婉婷