青年京劇演員演繹經典話劇《北京人》。吳國慶/攝
20世紀30年代初的北平，暮氣沉沉的曾府家道衰微，往日的顯赫早已成為舊影。在這布滿愁云的家庭中，三代人消耗著僅剩的體面。曾家老太爺無力阻止家族的敗落，長子曾文清沉迷琴棋書畫，無力面對現實。妻子曾思懿強勢掌控家庭的運轉，但也無濟于事。寄人籬下的表妹愫方在隱忍中陷入虛無的想象，年輕的曾霆與瑞貞在名存實亡的婚姻中感到窒息……曹禺先生曾說：“我為什么要寫《北京人》呢？當時我有一種愿望，人應當像人一樣地活著，不能像當時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來。”
4月，為紀念中央戲劇學院建院75周年，中央戲劇學院戲劇藝術研究所與劉杏林舞臺設計工作室聯合推出“中國演劇創排計劃”首部作品話劇《北京人》，在新時代對中國演劇方法進行了新實驗。《北京人》由中央戲劇學院京劇系主任曹艷擔任導演，劇中角色由京劇系師生扮演。戲曲演員基本功扎實，懂分寸、有板眼，臺詞清晰、語調鏗鏘。學生演員深入剖析人物的內心世界和矛盾糾葛，在與老師默契的配合下，憑借出色的發揮，為演出呈現注入了青春底色。劇評人北小京認為：“如果說過去我們看曹禺先生的《北京人》，感受到了‘死’的毀滅感，同樣一部劇作，我卻在中戲的舞臺上看到了‘生’的熱烈。”
導演充分挖掘京劇演員塑造話劇角色的潛能。留守忍讓的愫方由工刀馬旦的青年教師牟佳飾演，刀馬旦身手利落，在表演上唱、念、做并重，為人物大段文戲和性格化演繹賦予了空間。飾演溫厚懦弱的文清的是工京劇花臉的00后學生甄浩北，他善于運用寬音和假音，腰腿功扎實，在唱腔、腳步、轉場上別具韻致。江泰的扮演者邊江龍將摔打功夫應用到表演中，觀眾看得心驚膽戰又意猶未盡，這恰恰是戲曲演員基本功的魅力。
在導演的幫助下，戲曲演員們將塑造人物的“唱念做打”融入話劇表演的“聲臺形表”之中，在“形合”的基礎上，注重表演的“意合”，使演出達到了京劇與話劇“你中有我，我中有你，你不是我，我不是你”的效果。觀眾在觀演中看不出演員明顯的戲曲表演痕跡，但又能感受到與以往話劇演出不同的“身段隨和，得心應手”的表演風格。著名導演徐曉鐘認為：“演出非常完整，我感受到了話劇舞臺上中國戲曲藝術的風韻。”
不同于以往傳統寫實主義的舞臺展現，此版《北京人》以環形敘事構架和當代視角，為觀眾呈現了一臺清冷、恣意、悲愴中尋找生機的舞臺意象。《北京人》以中國傳統美學的意蘊，完成了一次當代劇場的美學表達。舞美設計將舊貨市場淘來的老舊家具噴涂為黑色，堆砌于臺唇上方。與舞臺上空刻意壓低的巨大房梁一起將沒落、絕望的曾府困入了隱形的精神牢籠。落在房梁之上的幾只鴿子，又為死氣沉沉的曾府帶來一絲生機。精準的舞臺燈光設計與黑白布景轉臺的運用，在動靜之間為整臺表演提供了時空切割的場景。伴隨稍縱即逝的鴿哨聲、街頭叫賣聲，青年京劇演員舉手投足間展示出與以往版本不同的風格和狀態，營造出了“絕望深處藏微光”的詩化空間。
中國話劇誕生以來，石揮、李默然、林連昆等老一代戲劇表演藝術家無不受到戲曲藝術的滋養。此次《北京人》的演出，中央戲劇學院各專業師生通力合作，將排練場作為討論室，將劇場作為實驗場，完成了一臺富有實驗意義的演出。中央戲劇學院首任院長歐陽予倩提出：在中國舞臺上表現中國人民，不能脫離中國戲劇藝術的傳統，必須繼承和發揚這個傳統。“中國演劇創排計劃”首部作品話劇《北京人》的演出，不僅向學院名譽院長曹禺先生致敬，也為中國戲劇舞臺貢獻了一臺具有中國節奏、中國身段、中國表情的演出。
（林金姬 作者系中央戲劇學院戲劇藝術研究所助理研究員）
青年京劇演員演繹經典話劇《北京人》。吳國慶/攝
20世紀30年代初的北平，暮氣沉沉的曾府家道衰微，往日的顯赫早已成為舊影。在這布滿愁云的家庭中，三代人消耗著僅剩的體面。曾家老太爺無力阻止家族的敗落，長子曾文清沉迷琴棋書畫，無力面對現實。妻子曾思懿強勢掌控家庭的運轉，但也無濟于事。寄人籬下的表妹愫方在隱忍中陷入虛無的想象，年輕的曾霆與瑞貞在名存實亡的婚姻中感到窒息……曹禺先生曾說：“我為什么要寫《北京人》呢？當時我有一種愿望，人應當像人一樣地活著，不能像當時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來。”
4月，為紀念中央戲劇學院建院75周年，中央戲劇學院戲劇藝術研究所與劉杏林舞臺設計工作室聯合推出“中國演劇創排計劃”首部作品話劇《北京人》，在新時代對中國演劇方法進行了新實驗。《北京人》由中央戲劇學院京劇系主任曹艷擔任導演，劇中角色由京劇系師生扮演。戲曲演員基本功扎實，懂分寸、有板眼，臺詞清晰、語調鏗鏘。學生演員深入剖析人物的內心世界和矛盾糾葛，在與老師默契的配合下，憑借出色的發揮，為演出呈現注入了青春底色。劇評人北小京認為：“如果說過去我們看曹禺先生的《北京人》，感受到了‘死’的毀滅感，同樣一部劇作，我卻在中戲的舞臺上看到了‘生’的熱烈。”
導演充分挖掘京劇演員塑造話劇角色的潛能。留守忍讓的愫方由工刀馬旦的青年教師牟佳飾演，刀馬旦身手利落，在表演上唱、念、做并重，為人物大段文戲和性格化演繹賦予了空間。飾演溫厚懦弱的文清的是工京劇花臉的00后學生甄浩北，他善于運用寬音和假音，腰腿功扎實，在唱腔、腳步、轉場上別具韻致。江泰的扮演者邊江龍將摔打功夫應用到表演中，觀眾看得心驚膽戰又意猶未盡，這恰恰是戲曲演員基本功的魅力。
在導演的幫助下，戲曲演員們將塑造人物的“唱念做打”融入話劇表演的“聲臺形表”之中，在“形合”的基礎上，注重表演的“意合”，使演出達到了京劇與話劇“你中有我，我中有你，你不是我，我不是你”的效果。觀眾在觀演中看不出演員明顯的戲曲表演痕跡，但又能感受到與以往話劇演出不同的“身段隨和，得心應手”的表演風格。著名導演徐曉鐘認為：“演出非常完整，我感受到了話劇舞臺上中國戲曲藝術的風韻。”
不同于以往傳統寫實主義的舞臺展現，此版《北京人》以環形敘事構架和當代視角，為觀眾呈現了一臺清冷、恣意、悲愴中尋找生機的舞臺意象。《北京人》以中國傳統美學的意蘊，完成了一次當代劇場的美學表達。舞美設計將舊貨市場淘來的老舊家具噴涂為黑色，堆砌于臺唇上方。與舞臺上空刻意壓低的巨大房梁一起將沒落、絕望的曾府困入了隱形的精神牢籠。落在房梁之上的幾只鴿子，又為死氣沉沉的曾府帶來一絲生機。精準的舞臺燈光設計與黑白布景轉臺的運用，在動靜之間為整臺表演提供了時空切割的場景。伴隨稍縱即逝的鴿哨聲、街頭叫賣聲，青年京劇演員舉手投足間展示出與以往版本不同的風格和狀態，營造出了“絕望深處藏微光”的詩化空間。
中國話劇誕生以來，石揮、李默然、林連昆等老一代戲劇表演藝術家無不受到戲曲藝術的滋養。此次《北京人》的演出，中央戲劇學院各專業師生通力合作，將排練場作為討論室，將劇場作為實驗場，完成了一臺富有實驗意義的演出。中央戲劇學院首任院長歐陽予倩提出：在中國舞臺上表現中國人民，不能脫離中國戲劇藝術的傳統，必須繼承和發揚這個傳統。“中國演劇創排計劃”首部作品話劇《北京人》的演出，不僅向學院名譽院長曹禺先生致敬，也為中國戲劇舞臺貢獻了一臺具有中國節奏、中國身段、中國表情的演出。
（林金姬 作者系中央戲劇學院戲劇藝術研究所助理研究員）
