提起胡歌，不少觀眾都會將自己的青春回憶與他串聯起來。他塑造過的角色深入人心，將自己與角色細致地融為一體，他是李逍遙、是梅長蘇、是梅曉歌、更是寶總阿寶……角色之外的胡歌，大氣率性，謙遜且溫柔。很難想象他會如何演繹穿著背心和拖鞋，頂著一頭卷發的“脆皮青年”吳迪。

胡歌在《走走停停》中飾演吳迪。

在正在熱映的電影《走走停停》中，胡歌飾演一名編劇吳迪，他人到四十一事無成北漂返鄉。近日，胡歌接受南都記者專訪，聊了聊那些關于“走走停停”的感觸和心路。

在胡歌看來，吳迪沒有所謂的主角光環，也沒有傳奇的經歷，甚至沒有任何過人之處，他就是生活在我們身邊的普通人。正是因為夠普通、夠真實，看完劇本后，胡歌當下就認定“這是一個不能錯過的機會”。

他也在吳迪的身上找到一種久違了的松弛感。胡歌向南都記者坦承，在某些事情上他是一個完美主義者，永遠在跟自己較勁是他的困擾，活得很累。

“表演創作的野心一直有。我可能會換一個詞，不會叫野心。因為我始終覺得自己還不夠好，希望自己可以有更多的進步。”胡歌說。

01 不同

“在吳迪身上找到真實可愛的一面”

在和南都記者的對話中，胡歌先用“難得”“難見”總結了電影《走走停停》。這是胡歌演藝生涯中第一次出演輕喜劇類型的影片，令他沒想到的是“第一次讀完劇本，就能那么喜歡”。

影片中的“脆皮青年”吳迪（胡歌 飾）在北漂后事業受挫，返回家鄉重啟人生，機緣巧合與昔日“班花”馮柳柳（高圓圓 飾）重逢后，生活也發生了意想不到的轉變。

吳迪身上的夠普通、夠真實，在一開始就吸引到了胡歌，他還形容吳迪就像是一個在原地打轉的陀螺，表面上雖然既“脆皮”又“廢柴”，但內心卻十分清醒。

“吳迪和我以往飾演的角色不同，在影片中他并沒有所謂的主角光環，也沒有傳奇的經歷，甚至沒有任何過人之處，他就是一個生活在我們身邊的普通人。”胡歌說。

提到真實，胡歌告訴南都記者，吳迪的真實是要加上引號的。影片中的吳迪在面對馮柳柳拍攝紀錄片的鏡頭時，也會裝一裝演一演。胡歌借用了影片中的一句臺詞來形容這份真實，“每個人在生活中其實都會演，而演也是生活中真實的一部分。”

接拍《走走停停》時剛好也處在胡歌一個特別的時間節點：《繁花》最末期的拍攝，是他最累、壓力最大的時候。據胡歌回憶，來到《走走停停》劇組時，整個人從已經壓實的一根彈簧，“突然就放松了”。現實中的反差，無論在身體上還是精神上，胡歌都特別需要有一個可以放松的時間，他在當下就進入到了吳迪的世界。

“我能在吳迪身上找到真實可愛的一面。面對家人、朋友和外界的質疑，吳迪表面上總是一副無所謂、盲目自信的狀態。這恰恰是他面對慘淡人生的一種智慧，看似不經意和無所謂是他給自己的一種保護色。”

在胡歌的理解中，吳迪非常清楚自己的現狀，所以能主動結束自己十多年的北漂生活，回到家鄉重新發展。而能做到這一步，吳迪首先需要有非常大的勇氣，其次是要對自己有非常清晰的認知。

帶來不同的還有，胡歌從《繁花》無縫銜接到《走走停停》后，需要從全程講上海話到秒變講四川話。不過這次學四川話比他第一次在電影《南方車站的聚會》學武漢話還要順利一些，“可能也是因為有了一定的語感基礎。”胡歌說。

前段時間，胡歌在2024文化強國建設高峰論壇繁榮文藝創作分論壇上就曾提到，自己有一個表演的習慣，不管扮演什么角色，他都會找一件事，看似跟所飾演的人物無關，但又息息相關的事去貼近角色。對話中，胡歌表示在拍攝《走走停停》時，自己并沒有為吳迪特別做過什么事情，因為“不做什么就是最像吳迪的狀態”。

“飾演吳迪時，我的睡眠會比平時要更長一些，因為《繁花》真的拍得太累了，基本上都是夜班，我在《走走停停》劇組的工作之余就回血。”胡歌笑著說。

02 勇氣

“出去闖不一定適合所有人”

關于吳迪從北漂后選擇回到家鄉重啟人生，胡歌坦言很難用短短的幾句話就能概括出一個中年人的選擇。在他看來，人到中年的所謂四十不惑，吳迪能夠做出一個這么重大的決定，并不是偶然。

吳迪提出的一種觀點，“跟出去闖比起來，朝九晚六，一眼望到頭的人生才需要更大的勇氣。”從這句臺詞出發，胡歌笑說吳迪當時的選擇其實是言不由衷的，他需要為自己的選擇找到一個所謂的理由和借口。

在胡歌看來，出去闖不一定適合所有人，對某些人來說他就是適合朝九晚六的生活，所謂最大的勇氣，用電影里另一句臺詞來形容應該是，“當你看到了生活的本質和真相以后，你依然熱愛生活，這才是最大的勇氣。”

影片中吳迪一家人彼此之間碰撞出了很多火花，很多時候戲點都集中在這家人身上，馮柳柳則更多以客觀記錄者的形象出現。談起首次和高圓圓搭檔，胡歌說在《走走停停》里最不好演的就是馮柳柳，高圓圓能夠接下這個角色也需要有很大的勇氣。

“從表演的角度來講，難度系數是最高的。但高圓圓完成得非常出色，如果讓其他演員來飾演這個角色，我想不到可以有比她演得更好的人選，她的氣質完全可以駕馭馮柳柳這個角色。”胡歌分享道。

對于此次合作的“80后”新人導演龍飛，胡歌則笑說龍飛比較含蓄、內斂，很多時候都會覺得龍飛就是吳迪。“導演比吳迪更認真更執著，吳迪要是像導演這么認真可能就不用回老家了，本來我也想在吳迪身上想找一找龍飛的感覺。”

四年前，胡歌接受南都專訪時曾表示，會多和新人導演進行合作。當下的胡歌坦承，并不一定就要選擇新人導演，關鍵的決定因素還是劇本。如果遇到特別感興趣的劇本，無論是新人導演，還是非常有經驗的知名導演，他都非常愿意合作。

“或許有些人覺得電影是導演的藝術，更希望和有經驗的大導演合作。但我就比較任性一點，年輕的導演有時候在才華和創作方式上，會給我帶來很多驚喜。”胡歌說。

關于“走走停停”，胡歌坦言，走和停、快和慢并沒有那么二元對立。如果吳迪沒有選擇回家，他跟父母的關系可能一輩子也就這樣了；如果吳迪沒有選擇回家，可能永遠都沒有機會去完成一部作品；如果吳迪沒有選擇回家，可能沒有機會在媽媽有生之年看到她如此綻放快樂的那一面……

“雖然我們通常為了生活為了生存沒得選擇，但我覺得這是兩碼事，每個人在精神層面還是需要有一個Gap。一個是身體上生理上的Gap，一個是精神上的Gap。”胡歌說。

南都娛樂 x 胡歌

“在某些事情上我是一個完美主義者”

南都：第一次嘗試輕喜劇，感觸如何？

胡歌：我其實是演喜劇出道的，剛開始演古裝偶像劇《仙劍》那些都是喜劇，后來不知道什么原因就是沒有喜劇來找我了。時隔多年又重新回來演喜劇特別高興，尤其在拍攝現場，喜劇的工作氛圍很不一樣。

南都：很多觀眾也會好奇，從李逍遙再到吳迪，十幾年過去了你是如何保持少年感的？

胡歌：我并沒有刻意地保持自己的少年感，只是從來沒有失去對這個世界的好奇心。

南都：你出演過很多迥異的角色，和你本身最像和反差最大的角色是什么？

胡歌：最像的說實話沒有。如果哪一天我演一個演員，完全寫我自己的故事，可能是最像的。反差最大的是《南方車站的聚會》里的周澤農，這個角色離我的生活非常遙遠。

南都：當下在表演上還有創作的野心嗎？

胡歌：野心一直有。我可能會換一個詞，不會叫野心。因為我始終覺得自己還不夠好，希望自己可以有更多的進步。

南都：年初你憑《繁花》里的寶總再次爆火出圈，當下回看，寶總對你而言帶來了哪些新的變化？第五次提名白玉蘭獎最佳男主角，有沒有信心和期待能夠“二封”？

胡歌：寶總這個角色不是我一個人成就的。《繁花》不是一部普通的電視劇，從拍攝周期到拍攝過程來看，你會發現它真的像一個影視學院。我們自己開玩笑說《繁花》不是一個劇組，是一個電影學院，叫繁花電影學院。王家衛導演、鮑老師（《繁花》視覺總監 鮑德熹）和劇組其他大師們，給了演員非常多的幫助和指導。以前拍戲是我運用和施展曾經掌握的表演經驗、技巧和方法，但在拍攝《繁花》的過程中，我很多時候都是現學現用。

對這次（白玉蘭最佳男主角）的提名，我非常感激劇組。如果沒有強大團隊的支持，我很難完成這個作品，很難塑造這個角色。這次入圍的演員都很強，我覺得能入圍就是很大的肯定了，能不能獲獎就交給老天吧。

南都：你曾說過會經常復盤，但這也會在工作中或者生活上給你帶來困擾，困擾都來自哪些方面？會總是對自己的表現不滿意嗎？

胡歌：我承認在某些事情上我是一個完美主義者。困擾就是永遠在跟自己較勁，所以活得很累。我在吳迪身上看到一種松弛感，這種松弛感對我來說是很值得去學習的一種狀態。完美主義有時候不僅僅是對自己，對身邊的工作人員、同事也會無形中造成很大的壓力。在完美主義下，我是一個容易內耗的人。

南都：你是“I”人還是“E”人？如果不做演員了，你最想做哪個職業？

胡歌：我是I人，只是在工作時會進入E人的狀態。如果不做演員，我比較適合做幕后工作，剪輯師可能是最理想的狀態。這個職業不需要跟太多人打交道，很多時候都是一個人在工作。

南都：踏入40歲以后，你認為當下人生最重要的命題是什么？

胡歌：40歲以后每個人需要面對的就是你的余生，直白一點就是如何去面對人生的終點。在很多東方人的視角里，這是一個不愿意去談論的話題。但我覺得這是每一個人、每一個生命、每一個物種都共同要去面對的。當這一天真的來臨，你是不是能夠做好準備？能不能坦然接受這個時刻的到來？這是我接下來要做的功課。

南都：現階段挑選劇本和角色的標準是什么？還想嘗試哪種類型的角色？接下來有哪些可以透露的計劃？

胡歌：我會以兩種身份來閱讀劇本，第一個身份是一名普通觀眾，這個劇本能不能讓我看下去？能不能吸引到我？第二個身份是一名演員，我要看這個角色適不適合我。我很想嘗試醫療題材，因為我對醫護人員心懷感恩，也一直在等一個合適的機會。接下來的計劃是年底會有新的作品和觀眾見面。

采寫：南都記者 林經武 余曉宇

圖片：受訪方供圖

（實習生 宋卓欣 孫余清對本文亦有貢獻）