8月5日，一場名為《andy?wu 未定義》的獨特藝術展，在 798 藝術中心 —— 中國傳媒大學 & 首都師范大學數字影像實踐基地拉開序幕。這場展覽的主角并非久負盛名的藝術大師，而是著名歌手孫悅的愛子、一位剛剛邁入 18 歲的年輕藝術創作者：andy wu（祺）。他帶來 25 幅凝結少年心性的精選之作，想與大家分享多元藝術的碰撞。
打破既定“規則”：一場青春的多元藝術實驗
想感受18歲少年的藝術爆發力嗎——這里的25 幅作品，每一幅都藏著少年最真實的心思與熱情，跟著他，你會走進一場關于色彩、數字空間與情感碰撞的奇妙旅程。想知道 18 歲少年 andy 的創作有多“不設限”嗎——他的作品從不受單一技法或題材框定，而是無比純粹的隨心所欲。本次展出的 25 幅代表作（比如《破壁之躍 —— 約翰?沃爾》《曼巴永恒》等），是他 18 歲前的 “全能答卷”：繪畫、雕塑、裝置、拼貼，甚至行為藝術的影像記錄，都能在展覽中看到。
更讓人驚喜的是他的風格：既有馬蒂斯式的濃烈色彩，像火焰一樣噴薄生命力，又帶著畢加索立體主義的巧思，把世界拆解成幾何碎片再重新拼貼。達達主義的叛逆、沃霍爾波普藝術的潮酷，也都藏在作品里。
他不管什么 “規矩”，只憑最直接的情感創作 —— 顏料在畫布上自由潑灑，創作時的每一次沖動、每一絲情緒都被真實定格。這份不加掩飾的坦誠和銳氣，正是年輕最動人的樣子。
創造藝術不只是好看：作品里藏著對世界的 “少年提問”
andy wu（祺） 的畫不只是讓人眼前一亮。它們更像一面面會思考的棱鏡，把生活里那些被忽略的細節、沒說出口的感受，都折射得清清楚楚。
18歲的他想邀請大家：暫時放下 “應該怎么看藝術” 的想法，跟著他的眼睛重新發現 —— 原來藝術和每天的生活藏著這么深的聯系；原來 “我” 在這個大大的世界里，能有這么多想說的話。這些思考并非晦澀難解的理論探討，而是一個 18 歲少年帶著好奇，認真問出的心里話。
體育、音樂、畫畫：他把生活的 “節奏感” 搬進了作品
更難得的是，這位藝術少年的才華可不局限于畫布之上！他愛運動，熱愛肌肉爆發的張力、團隊協作的默契；他迷音樂，能抓住旋律里流動的心跳和節奏。這些對 “動起來” 的感覺，全被他揉進了畫里 —— 體育的沖勁、音樂的節拍，與畫布上的色彩、線條共同起舞，讓作品像一首聽得見的交響曲，迸發出無限活力。
不只是看畫：數字影像讓觀眾“走進” 藝術里
作為數字時代的少年，他連展覽都玩出了新花樣！實體畫作旁邊，他加入了數字影像技術，打破了 “安安靜靜看畫” 的老規矩。展廳不再是冷冰冰的 “白盒子”，而是用 “影像墻” 搭出的沉浸式空間。他想讓這些墻變成聊天的朋友，讓家人、朋友、陌生人都能在這里互動，一起創造一個包裹著感官的藝術場。當觀眾來到現場，也會成為這場展覽的一部分。
最后，他想謝謝一路陪著他的家人、朋友，還有愛公益的小伙伴們：是這些溫暖，讓他心里的藝術種子能發芽長大。
這個不被定義的 “多棱少年”，未來還會玩出什么新花樣？真讓人期待啊！
（本文來源：北青網。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
8月5日，一場名為《andy?wu 未定義》的獨特藝術展，在 798 藝術中心 —— 中國傳媒大學 & 首都師范大學數字影像實踐基地拉開序幕。這場展覽的主角并非久負盛名的藝術大師，而是著名歌手孫悅的愛子、一位剛剛邁入 18 歲的年輕藝術創作者：andy wu（祺）。他帶來 25 幅凝結少年心性的精選之作，想與大家分享多元藝術的碰撞。
打破既定“規則”：一場青春的多元藝術實驗
想感受18歲少年的藝術爆發力嗎——這里的25 幅作品，每一幅都藏著少年最真實的心思與熱情，跟著他，你會走進一場關于色彩、數字空間與情感碰撞的奇妙旅程。想知道 18 歲少年 andy 的創作有多“不設限”嗎——他的作品從不受單一技法或題材框定，而是無比純粹的隨心所欲。本次展出的 25 幅代表作（比如《破壁之躍 —— 約翰?沃爾》《曼巴永恒》等），是他 18 歲前的 “全能答卷”：繪畫、雕塑、裝置、拼貼，甚至行為藝術的影像記錄，都能在展覽中看到。
更讓人驚喜的是他的風格：既有馬蒂斯式的濃烈色彩，像火焰一樣噴薄生命力，又帶著畢加索立體主義的巧思，把世界拆解成幾何碎片再重新拼貼。達達主義的叛逆、沃霍爾波普藝術的潮酷，也都藏在作品里。
他不管什么 “規矩”，只憑最直接的情感創作 —— 顏料在畫布上自由潑灑，創作時的每一次沖動、每一絲情緒都被真實定格。這份不加掩飾的坦誠和銳氣，正是年輕最動人的樣子。
創造藝術不只是好看：作品里藏著對世界的 “少年提問”
andy wu（祺） 的畫不只是讓人眼前一亮。它們更像一面面會思考的棱鏡，把生活里那些被忽略的細節、沒說出口的感受，都折射得清清楚楚。
18歲的他想邀請大家：暫時放下 “應該怎么看藝術” 的想法，跟著他的眼睛重新發現 —— 原來藝術和每天的生活藏著這么深的聯系；原來 “我” 在這個大大的世界里，能有這么多想說的話。這些思考并非晦澀難解的理論探討，而是一個 18 歲少年帶著好奇，認真問出的心里話。
體育、音樂、畫畫：他把生活的 “節奏感” 搬進了作品
更難得的是，這位藝術少年的才華可不局限于畫布之上！他愛運動，熱愛肌肉爆發的張力、團隊協作的默契；他迷音樂，能抓住旋律里流動的心跳和節奏。這些對 “動起來” 的感覺，全被他揉進了畫里 —— 體育的沖勁、音樂的節拍，與畫布上的色彩、線條共同起舞，讓作品像一首聽得見的交響曲，迸發出無限活力。
不只是看畫：數字影像讓觀眾“走進” 藝術里
作為數字時代的少年，他連展覽都玩出了新花樣！實體畫作旁邊，他加入了數字影像技術，打破了 “安安靜靜看畫” 的老規矩。展廳不再是冷冰冰的 “白盒子”，而是用 “影像墻” 搭出的沉浸式空間。他想讓這些墻變成聊天的朋友，讓家人、朋友、陌生人都能在這里互動，一起創造一個包裹著感官的藝術場。當觀眾來到現場，也會成為這場展覽的一部分。
最后，他想謝謝一路陪著他的家人、朋友，還有愛公益的小伙伴們：是這些溫暖，讓他心里的藝術種子能發芽長大。
這個不被定義的 “多棱少年”，未來還會玩出什么新花樣？真讓人期待啊！
（本文來源：北青網。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
