2016年，都市女性群像劇《歡樂頌》掀起收視狂潮，成為一部現象級作品。次年，《歡樂頌2》原班人馬回歸，但相較于第一部已然遜色不少。沉寂五年后，《歡樂頌》系列重啟，沿用既往IP，以新人物、新故事接續講述“都市新五美”的人生際遇。目前該系列劇已制播五部，大熱IP固然帶來眾多流量關注，然而后續作品未能呈現嶄新特質與高光亮點，反而因珠玉在前而讓大熱IP悄然褪色。

　　《歡樂頌》上映于2016年，彼時北上廣等大城市是眾多年輕人追夢奮斗的首選之地。該劇以上海為坐標，展現了不同性格、不同身份的年輕女孩在都市打拼的人生經歷，貼合當時情狀，引發觀眾共鳴。劇中五美相識、相知的過程亦像極了校園友誼的發展進程，再搭配孤身在外打拼的艱辛不易，更讓這份抱團取暖的鄰里真情顯得珍貴又溫暖。該劇將愛情、友情和個人成長熔于一爐，這樣的敘事方法并不新鮮，但貴在劇情緊貼時代，又抓住了當下痛點，再加之鮮明的人物形象，故而瞬時擊中了觀眾的內心。

　　闊別六年之后，《歡樂頌3》上映，繼續講述大都市年輕女性的奮斗故事。然而時過境遷，一線城市不再是年輕人就業的不二首選，年輕人的擇業觀已發生變化。現實已悄然改變，故事卻還停留在六年前，這就是“歡樂頌”系列第三到五部難以和觀眾同頻共振的根結所在。另外，新五美相識、相知的過程以及彼此情誼的牽連等情節與《歡樂頌1》有著太多類似之處，可謂“宛宛類卿”又不及卿。缺乏新鮮的亮點來刺激觀眾的審美，自然容易陷入“食之無味，棄之可惜”的尷尬境地。

　　《歡樂頌1》能夠迅速出圈的一大亮點是鮮明的人物塑造。五個性格迥異的女孩在22樓這個小小舞臺上，因為差異產生的矛盾碰撞出不一樣的火花。在這里，矛盾并不是簡單的劇情催化劑，它更像一個萬花筒，透過它折射出人物的不同側面。觀眾從中看到了眾生，也看到了自己。《歡樂頌》三、四、五季雖然打造了“新五美”的形象，但本質卻并不“新”，每一個人仿佛都是將第一部中的人物特點重新進行了整合，讓觀眾似曾相識但又似是而非。有前兩部出圈效應在前，后來的幾部也許是為了讓觀眾更快接納新人物、新故事，所以在人物塑造上利用了遷移效應，卻忘了“東施效顰”的客觀事實——與其模仿他人，不如做好自己。只有抓住《歡樂頌》劇集的核心本質，緊跟新時代，塑造出讓觀眾記住、有特點的新人物才是令IP持續升溫的關鍵所在。

　　《歡樂頌》系列劇始終關注女性困境，彰顯女性的自信自強，具有極為正面的導向作用。為了凸顯人物的困境，新劇集為每一個人物都安排了一些“狗血”故事：方芷衡曾遭遇嚴重的職場性騷擾；余初暉的原生家庭極為糟糕；葉蓁蓁的男友家庭內斗；朱喆不甘于當“扶弟魔”；何憫鴻遭遇情感危機，“發瘋”升級。這些橋段具有很高的社會關注度和社會討論價值，讓觀眾看到了生活罅隙中的陰暗面。通過人物的“絕地反擊”和自我調整與突破，引導大家積極面對現實的瑣碎與晦暗。只是，當《歡樂頌5》中何憫鴻的持續“發癲”與眾人的說教成為矛盾焦點時，再反觀之前的一系列“狗血”故事，不禁令人感嘆，它終究還是落入了“狗血劇情”的窠臼，依靠“狗血”橋段來推動情節發展，拉低了大熱IP應有的品質。

　　從第一部到第五部，從大熱到悄然褪色，《歡樂頌》IP開發呈現出國產系列劇創作探索的一個完整樣本。這不禁令人思索：如何有效發揮IP優勢，保證系列劇的品質？電視劇系列化開發，是在相同的世界觀架構上，通過相似的故事題材、主題聚焦或具有連續性的人物關系，制作系列劇集。不僅可以將積累的粉絲基礎和觀眾緣引流到續作上，還可以為觀眾構建一個更具親近感和共情力的觀劇氛圍，組合成一個更有影響力的強IP。然而，系列劇能夠實現熱度、口碑雙豐收的寥寥無幾，大部分都逃不開“狗尾續貂”的魔咒，觀眾對于國產劇的續集總是頻頻失望。

　　同樣是正午陽光創作的系列劇，《大江大河》三部曲保證了大熱IP應有的品質與口碑。雖然第三部《大江大河之歲月如歌》稍顯薄弱，但整體瑕不掩瑜，呈現出一個相對成熟的范本。《大江大河》系列劇從第一部到第三部均采用原班人馬，每一部都體現出不同時期的特點，完整展現了人物的成長脈絡與人生歷程。以小見大的表現手法讓觀眾既看到改革開放的發展進程，亦看到個人創造歷史的艱辛與成就。《歡樂頌》系列劇則出現了某種“割裂”，雖然總體上保持了“觀照都市女性成長”的定位，卻在中途進行了人物與故事的“大換血”。同時，創作上的新意與亮點不夠，與前作相比明顯后續乏力。系列劇要持續輸出精品，關鍵還是品質和內容的把控。如果只是為了刻意復制前作的成功，對前作進行注水和拉長，不能做到緊跟時代和自我創新，必然難逃一部不如一部的命運。

　　（作者劉青系邯鄲科技職業學院教師）