導語：音樂如河，總在個體的生命峽谷中尋找自己的流向。對于00后唱作人崔遠博（Louis Cui）而言，這條河流淌的軌跡格外鮮明：從上海，流向美國加州的藝術山谷，再匯入波士頓伯克利的音樂洪流。每一次地理的跨越，亦是其音樂疆域的拓張與心靈版圖的重塑。當他首張創作專輯《在多洛米蒂的夜晚》將壯麗的山脈意象與城市旅人的沉思相融時，我們得以窺見一位年輕創作者如何在中西交融的淬煉中，執著于剝離浮華，回歸音樂的純粹表達與技術實驗的核心——他偏愛實物樂器的質感與親手錄制的溫度，其作品更是在藍調、鄉村、流行R&B間不設藩籬地游弋。這位風格多元卻始終追尋內在統一的音樂人，他的聲音從何而來？又將指向何處？讓我們走進他獨特的音樂旅程。

起點：童年琴鍵上的回響

崔遠博的音樂記憶始于童年。“未出生之前，家中的CD架上，早已堆滿周杰倫、王力宏、Twins的唱片和磁帶。”他回憶到。意外成為音樂啟蒙的，竟是CD上的細微刮痕——當唱機因此卡頓跳躍，竟被他視為一種童年的“聲音游戲”。十二歲那年，母親車內一張肖邦的鋼琴曲唱片，悄然改變了他的軌跡。“起初無感，聽著聽著便入了迷。”鋼琴學習由此開始。“對那時的孩子而言，自主選擇的空間有限，”他坦言，“這是父母的決定，但我很快沉浸其中。”從創作鋼琴小品到嘗試寫歌，興趣成為了動力。內向瘦弱、學業平平的初中歲月里，音樂成為他“構建個人世界的唯一出口”，聆聽大量經典也成為塑造其早期審美的關鍵。

淬煉：愛德維山居，重塑音樂筋骨

進入愛德維藝術高中（Idyllwild Arts Academy），是崔遠博藝術生涯的轉折點。“那是一段顛覆性的成長歲月。”他形容。置身這座藝術寄宿學府，視覺藝術、影視、音樂等專業的同儕們構成了一個文化熔爐。“它讓我第一次切身感受到文化的多樣性，理解人與人、與不同文化背景者交流的模式。”在他看來，山中時光的核心意義在于“靜心”與“尊重”：“它教會我沉淀，真正尊重他人與文化，同時也學會獨立生活。”他笑著提及，“忘返宿舍的‘懲罰’是與舍監一起周末爬山”，如今想來充滿趣味。優美寧靜的環境——尤其是冬季覆雪的小木屋——成為絕佳的創作場所。他系統性地浸淫于鄉村與爵士樂之中，頻繁參與校內演出。這座山成為其音樂人格的淬煉場。

跋涉：挑戰與饋贈，雪路上的星光

融入全新的文化環境與寄宿生活，挑戰無處不在。飲食差異和對家鄉美食的思念成為日常。“想家時，我會躺在草地上看星空，那片山里的天空確實璀璨。”他輕描淡寫提及那些更實際的困難：四季分明的山路、冬季動輒數十厘米的積雪、巨大的晝夜溫差。臨近畢業，一個樸素的念頭——“要盡快離開這座山去大學”——促使他鉚足勁沖刺音樂學院申請。以原創、翻唱和一段布魯斯即興通過伯克利的嚴苛考核，成為這段旅程的完美句點。回顧高中每一場演出，他都視若珍寶，“尤其是畢業季的那場終演，純粹的興奮感至今難忘，我們用鏡頭定格了只屬于音樂的瞬間。”這些經歷，最終沉淀為成長的養分。

抉擇：流行之志，伯克利的召喚

手握蘇格蘭皇家音樂學院（全額獎學金）、曼哈頓音樂學院（半獎）與伯克利音樂學院的Offer，崔遠博做出了忠于內心的選擇。“創作流行音樂，是我最深層的渴望。”他解釋道，“若選擇前兩者，學術路徑很可能導向古典。”伯克利最終勝出的原因清晰而堅定：“其流行音樂創作專業的氛圍、頂尖的師資力量，以及最核心的——匯聚全球天才樂手的資源網絡。”他構想著，能在那里與世界各地的音樂人合作、交流，為創作注入不同元素，“比如需要特定樂手時，我能直接找到合適的人選合作錄制。”這份選擇，意味著向著音樂夢想的堅定錨定。

器語：樂器，他創作的延伸畫筆

崔遠博精通鋼琴、吉他，并能駕馭口琴與班卓琴，是名副其實的“多樂器玩家”。“鋼琴是基礎，初中畢業后學吉他，”他介紹學習脈絡，“在伯克利時，出于對鄉村音樂的熱愛，我自學了口琴與班卓琴——基本上掌握了除小提琴外的核心鄉村樂器。”對他而言，掌握樂器遠非技藝展示，而是創作的有機組成部分。即便在大學接觸了MIDI編曲技術，他依然堅持“實錄樂器”的工匠式做法。“我享受這份實在。”他強調，曾為了錄制一首歌的鼓聲，現學現錄。“不同樂器承載不同的文化情感，”這是他用以豐滿表達的秘密武器，而學習過程本身帶來的純粹“快感”，則是額外的饋贈。

獨行：極致追求，全流程的創作者

詞、曲、編曲、演奏——崔遠博樂于并擅長獨立完成音樂創作的全鏈條。這強烈的獨立傾向，他歸結于對作品“完整性”的極致追求。他的音樂風格融合了藍調、鄉村、流行R&B與古典影響。靈感則源于生活涓滴：日常觀察、閱讀所獲、深度思考。例如《The Last Love Letter》（僅以斯坦威鋼琴伴奏），其創作靈感源于對美國鄉村歌手Josh Turner《Soul Mate》的思考：“一個男人的至死不渝能賦予歌曲多深的真誠？”而《旅行隨筆》中“萬家燈火通明，萬物肆意生長…”等詞句，則抒發了他對“萬物共生之美與生命流動”的深切向往，成為其音樂中的人文注解。

匠心：多洛米蒂山夜的啟示

專輯名《在多洛米蒂的夜晚》，源于一次意大利阿爾卑斯山區的旅行感悟。“那里的人們專注于當下，生活并未被社交媒體消解原本的滋味，”崔遠博深切體會到，“他們不受外界打擾。”這種氛圍催生了他筆下的意象：“疲憊的旅人駐足在這地方…隔壁旅館的老板，他溫柔又沉默…”這不僅是風景描繪，更是對“慢下來生活”的真誠呼喚。制作首張專輯，相較單曲創作是全然不同的維度。“歌曲數量一多，保持風格的差異性就是核心挑戰，”他指出，“你希望通過編曲（如是否使用弦樂）體現獨特性，但處理不當就容易趨同。”克服這一挑戰，成為他制作階段在技術與藝術協調上的重要收獲。

圖景：音樂無界，通往未來的回響

首張專輯《在多洛米蒂的夜晚》的發行，對崔遠博而言絕非終點，而是開啟了一個更廣闊實驗場域的起點。當談及未來，完成伯克利學業的軌跡之外，他更期盼音樂能“流向更廣闊的耳朵”，成為一生相伴的河流。他渴望與頂尖R&B女歌手碰撞火花，并計劃在“多洛米蒂”的純粹基色上，探索更豐富的音樂光譜，以期“以自身獨特音色，觸達跨越語言與文化的知音”。現場演出，則是他心目中構筑與樂迷深度精神聯結的圣殿。

而被問及這張專輯對他最深層的個人意義，崔遠博的回答看似輕淺實則深蘊其路：“重在嘗試。”這簡單的幾個字，恰恰道出了這位年輕音樂人的精神內核——它是對標簽的警惕，對舒適圈的背棄，是在技術與藝術、傳統與前衛、個體表達與大眾聆聽的張力間，永不設限的探索沖動。

那些由無數生活切片、異國景致、深夜琴音乃至CD刮痕里跳出的靈感，最終都匯流至崔遠博的多洛米蒂星空下。在那片靜謐里，沒有喧囂的流量追逐，只有疲憊旅人對生命本真的短暫駐足。而他的音樂，正是這時代喧囂中一種回歸內在專注的嘗試與呼喚，以及崔遠博將在2026年的1月1日發表第二張個人原創專輯《怡人街47號（47 Pleasant St）》從他的口述當中，這張專輯將不僅會記錄他在波士頓的這幾年和朋友們一起創作的時光以及更多的是，他目前現階段對生命，時間以及情感的一些理解，新的專輯的曲風他更多的加入了一些Neo Soul，Bruno Major式的另類R&B風格，以及崔遠博本身就擅長的抒情歌以及鄉村曲風，雖然說在風格上會有相應的調整，但是唯獨不變的是對旋律的匠心，以及獨有的男中低音音色——誠如他在專輯扉頁寫下的詩句，那不僅是對一座山的描摹，亦隱喻其持續創作的狀態：

“在多洛米蒂的夜晚

有繁星

有雪山

有旅人

有音樂

有我”

在這片星空之下，旅人終將啟程，而音樂的回響永不落幕。

（本文根據崔遠博口述整理）

以上是2026年新專輯《怡人街47號（47 Pleasant St）》的封面，諸位聽眾敬請期待