4月24日下午，由北京市廣播電視局主辦，首都視聽產業協會承辦，西嘻影業聯合承辦的“與好劇有約”——《六姊妹》創作對談在北京郎園Station中央車站圓滿舉辦。
對談正式開始前，北京市廣電局二級巡視員盧輝上臺致辭，他特別提及:“今年以來，北京大視聽涌現出《六姊妹》《國色芳華》等精品力作，以匠心創作回應時代命題，為行業樹立高質量發展標桿。”作為北京市廣電局重點資助項目、“北京大視聽”重點文藝項目，《六姊妹》憑借其藝術的精工細作、人文深度與創新探索，贏得了觀眾與業界雙重認可。
北京市廣電局二級巡視員 盧輝
在“《六姊妹》——以女性成長重塑年代劇基因”為主題的創作對談中，《六姊妹》主創、行業專家學者、數據機構代表，深度解析“群像式女性敘事”的創作歷程，探討新消費語境下年代劇的突圍路徑。
中廣聯合會副會長、首視協創作規劃指導委員會主任、《六姊妹》劇本總顧問李京盛，首視協副會長、西嘻影業創始人兼首席執行官、《六姊妹》藝術總監、總制片人楊曉培，《六姊妹》編劇伊北，北京大學藝術學院教授、北大影視戲劇研究中心主任、長江學者、中國高校影視學會副會長陳旭光，凡影咨詢創始合伙人李湛出席，《影視獨舌》創始人李星文擔任主持。
“她題材”如何擺脫套路化敘事?年代劇如何從懷舊獵奇轉換到當下共鳴?論壇首設“匠品案例坊”，以《六姊妹》為核心樣本開啟創作對談。
中廣聯合會副會長、首視協創作規劃指導委員會主任
《六姊妹》劇本總顧問 李京盛
女性群像敘事的《六姊妹》熱播，是不是對年代劇固有模式的突破?李京盛表示，首先年代劇的特點是給人物較長的敘事成長空間，是更多的對社會人生的表達。而《六姊妹》中的女性人物，對時代的發展變遷更加細膩和敏銳，群像的設置可以更加廣闊的展示價值觀的碰撞，探討不同人生出路。一家六個子女，在那個年代是正常的，而六個子女都是女性，可以說是藝術上一種考慮的極致。
家庭劇一直有著旺盛的生命力，而《六姊妹》令人耳目一新，其中的求新求變是如何達到的?楊曉培表示，首先是劇本創作確定明確方向，其次是拍攝中注重還原年代細節。
首視協副會長、西嘻影業創始人兼首席執行官
《六姊妹》藝術總監、總制片人 楊曉培
“在原著作者伊北老師的筆下，《六姊妹》有很好的結構基底，在他擔當編劇后，將小說轉換成影視作品，是對內容的一次重新解構。創作過程當中非常明確的方向是，既要讓銀發觀眾重溫那個年代，又要讓年輕觀眾建立新鮮的認知。另外注重細節把握和還原，這關乎著年代劇的成敗，比如劇中何家居住的小巷，供銷社、淮上碼頭的市井煙火，每個布景都得經得起推敲。人物舉止更要還原時代，比如淮南人的說話方式，生活習俗，每個細節都不能馬虎。這些是讓觀眾真正‘回到過去’的關鍵。”
《六姊妹》編劇 伊北
編劇伊北老師回憶，“在創作之初，跟曉培總溝通時，她就定了一個基調，就是生活流。生活流的基礎就是真實感，不是標簽式的人物表達。劇播出后，我看到一些專家的評論，其中有一條我感觸頗深，提到了這部戲所有的女性角色，是一種以‘反套路’的形式出現的。其實這種所謂的‘反套路’，不是刻意為之，而從真實生活提煉，從生活土壤中生長，這樣自然就結實一點。女性人物，我們強調是一定要回到歷史的現場，這也是對當時女性的尊重。”
凡影咨詢創始合伙人 李湛
李湛從數據調研角度進行了闡述，“Z世代年輕人追求影視作品里的真實性，不只是制作，更是拒絕虛假敘事。《六姊妹》的女性角色，有自主意識和成長，有立體感，這是當下年輕人喜歡看到的。另外就是里面沒有說教，每個角色對于婚姻、愛情、事業表現出的是自我追求。”
談到《六姊妹》演員的選擇上，楊曉培說，“首先一定是角色大于演員，觀眾看了不出戲，要有很強的代入感。另外，由于橫跨了近六十年的時光，考慮到觀眾的接受度和人物的辨識度，我們的演員最多分成三個階段，并且根據重要的年份來進行敘事結構的重建，這種‘減法’反而是一種加持。”
北京大學藝術學院教授、北大影視戲劇研究中心主任
長江學者、中國高校影視學會副會長 陳旭光
陳旭光同樣談到了觀感，“作為一個普通觀眾，我很早就開始看了，感覺是欲罷不能，六個姊妹可以區分得非常清楚，平民史詩輕喜劇風格，我覺得在快節奏生活當中，在算法時代，有時候恰恰可能要讓我們的心緒平靜下來，要慢下來。”
論壇尾聲，楊曉培對《六姊妹》創作進行了回顧，“西嘻在年代劇的創作中，一直堅持著守正和創新。守正就是守住了年代劇特色的傳統敘事，細膩地娓娓道來，創新就是人物角色的反套路，在實力演員的加持下，賦予內容一種嶄新的氣質，滿足當下觀眾特別是年輕觀眾對影視作品的內在需求。”
未來，西嘻將秉承一貫真誠的創作態度，在守正中創新，穩定輸出，不斷為觀眾奉獻如同《六姊妹》一樣打動人心、多種類型的好作品。
春交會-西嘻影業展位
（本文來源：信陽日報。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
4月24日下午，由北京市廣播電視局主辦，首都視聽產業協會承辦，西嘻影業聯合承辦的“與好劇有約”——《六姊妹》創作對談在北京郎園Station中央車站圓滿舉辦。
對談正式開始前，北京市廣電局二級巡視員盧輝上臺致辭，他特別提及:“今年以來，北京大視聽涌現出《六姊妹》《國色芳華》等精品力作，以匠心創作回應時代命題，為行業樹立高質量發展標桿。”作為北京市廣電局重點資助項目、“北京大視聽”重點文藝項目，《六姊妹》憑借其藝術的精工細作、人文深度與創新探索，贏得了觀眾與業界雙重認可。
北京市廣電局二級巡視員 盧輝
在“《六姊妹》——以女性成長重塑年代劇基因”為主題的創作對談中，《六姊妹》主創、行業專家學者、數據機構代表，深度解析“群像式女性敘事”的創作歷程，探討新消費語境下年代劇的突圍路徑。
中廣聯合會副會長、首視協創作規劃指導委員會主任、《六姊妹》劇本總顧問李京盛，首視協副會長、西嘻影業創始人兼首席執行官、《六姊妹》藝術總監、總制片人楊曉培，《六姊妹》編劇伊北，北京大學藝術學院教授、北大影視戲劇研究中心主任、長江學者、中國高校影視學會副會長陳旭光，凡影咨詢創始合伙人李湛出席，《影視獨舌》創始人李星文擔任主持。
“她題材”如何擺脫套路化敘事?年代劇如何從懷舊獵奇轉換到當下共鳴?論壇首設“匠品案例坊”，以《六姊妹》為核心樣本開啟創作對談。
中廣聯合會副會長、首視協創作規劃指導委員會主任
《六姊妹》劇本總顧問 李京盛
女性群像敘事的《六姊妹》熱播，是不是對年代劇固有模式的突破?李京盛表示，首先年代劇的特點是給人物較長的敘事成長空間，是更多的對社會人生的表達。而《六姊妹》中的女性人物，對時代的發展變遷更加細膩和敏銳，群像的設置可以更加廣闊的展示價值觀的碰撞，探討不同人生出路。一家六個子女，在那個年代是正常的，而六個子女都是女性，可以說是藝術上一種考慮的極致。
家庭劇一直有著旺盛的生命力，而《六姊妹》令人耳目一新，其中的求新求變是如何達到的?楊曉培表示，首先是劇本創作確定明確方向，其次是拍攝中注重還原年代細節。
首視協副會長、西嘻影業創始人兼首席執行官
《六姊妹》藝術總監、總制片人 楊曉培
“在原著作者伊北老師的筆下，《六姊妹》有很好的結構基底，在他擔當編劇后，將小說轉換成影視作品，是對內容的一次重新解構。創作過程當中非常明確的方向是，既要讓銀發觀眾重溫那個年代，又要讓年輕觀眾建立新鮮的認知。另外注重細節把握和還原，這關乎著年代劇的成敗，比如劇中何家居住的小巷，供銷社、淮上碼頭的市井煙火，每個布景都得經得起推敲。人物舉止更要還原時代，比如淮南人的說話方式，生活習俗，每個細節都不能馬虎。這些是讓觀眾真正‘回到過去’的關鍵。”
《六姊妹》編劇 伊北
編劇伊北老師回憶，“在創作之初，跟曉培總溝通時，她就定了一個基調，就是生活流。生活流的基礎就是真實感，不是標簽式的人物表達。劇播出后，我看到一些專家的評論，其中有一條我感觸頗深，提到了這部戲所有的女性角色，是一種以‘反套路’的形式出現的。其實這種所謂的‘反套路’，不是刻意為之，而從真實生活提煉，從生活土壤中生長，這樣自然就結實一點。女性人物，我們強調是一定要回到歷史的現場，這也是對當時女性的尊重。”
凡影咨詢創始合伙人 李湛
李湛從數據調研角度進行了闡述，“Z世代年輕人追求影視作品里的真實性，不只是制作，更是拒絕虛假敘事。《六姊妹》的女性角色，有自主意識和成長，有立體感，這是當下年輕人喜歡看到的。另外就是里面沒有說教，每個角色對于婚姻、愛情、事業表現出的是自我追求。”
談到《六姊妹》演員的選擇上，楊曉培說，“首先一定是角色大于演員，觀眾看了不出戲，要有很強的代入感。另外，由于橫跨了近六十年的時光，考慮到觀眾的接受度和人物的辨識度，我們的演員最多分成三個階段，并且根據重要的年份來進行敘事結構的重建，這種‘減法’反而是一種加持。”
北京大學藝術學院教授、北大影視戲劇研究中心主任
長江學者、中國高校影視學會副會長 陳旭光
陳旭光同樣談到了觀感，“作為一個普通觀眾，我很早就開始看了，感覺是欲罷不能，六個姊妹可以區分得非常清楚，平民史詩輕喜劇風格，我覺得在快節奏生活當中，在算法時代，有時候恰恰可能要讓我們的心緒平靜下來，要慢下來。”
論壇尾聲，楊曉培對《六姊妹》創作進行了回顧，“西嘻在年代劇的創作中，一直堅持著守正和創新。守正就是守住了年代劇特色的傳統敘事，細膩地娓娓道來，創新就是人物角色的反套路，在實力演員的加持下，賦予內容一種嶄新的氣質，滿足當下觀眾特別是年輕觀眾對影視作品的內在需求。”
未來，西嘻將秉承一貫真誠的創作態度，在守正中創新，穩定輸出，不斷為觀眾奉獻如同《六姊妹》一樣打動人心、多種類型的好作品。
春交會-西嘻影業展位
（本文來源：信陽日報。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
