陳凱歌獲終身成就獎
岳紅
范偉
關注北京國際電影節 北京電影新氣象
2024年4月26日，第十四屆北京國際電影節落下帷幕，“天壇獎”十大獎項歸屬揭曉。“天壇獎”最佳影片為中國電影《走走停停》，卡蘭·特吉帕爾憑借電影《失落的嬰兒》獲最佳導演獎，范偉憑借《朝云暮雨》獲最佳男主角獎，最佳女主角獎項由出演《失落的嬰兒》的米婭·梅爾策獲得。這是范偉繼《不成問題的問題》后第二次獲得“天壇獎”最佳男主角獎。
第十四屆北京國際電影節閉幕式主題為“把北京的春風送給全世界”，整場活動深度踐行“天人合一，美美與共”的北影節理念，以春風、風車、雨燕為串聯符號，全程主題鮮明且富有生趣。
閉幕式紅毯上，各個入圍劇組的中外影人盛裝出席，星光熠熠，向全世界展示他們朝氣蓬勃的精神面貌，頒獎嘉賓陣容同樣群英薈萃，云集了李雪健、埃米爾·庫斯圖里卡、費翔、張國立、陳沖、梁家輝等知名影人。
北京國際電影節創辦十四屆以來，在全球影壇獲得了廣泛的贊譽和認可，接收影片數量逐年攀升，主競賽單元“天壇獎”更是承載著北影節的選擇和態度，成為中外文化交流的重要名片。本屆北京國際電影節共收到來自118個國家和地區的1509部報名影片。其中，國內報名影片191部，國外報名影片1318部，類型多元，風格各異。電影節組委會邀請到由塞爾維亞導演埃米爾·庫斯圖里卡領銜的七位影人組成“天壇獎”國際評委會，兼具藝術成就及國際影響力。
最終，中國電影《走走停停》獲得“天壇獎”最佳影片獎，黃佳憑借《走走停停》獲“天壇獎”最佳編劇獎，岳紅也憑借該片獲得最佳女配角獎。卡蘭·特吉帕爾憑借電影《失落的嬰兒》獲最佳導演獎；范偉憑借《朝云暮雨》獲最佳男主角獎項；米婭·梅爾策憑借《失落的嬰兒》獲最佳女主角獎；亞里·維爾曼憑借《直面死亡的男人》獲得最佳男配角獎。
此外，馬爾科·比斯卡里尼憑借《直面死亡的男人》獲第十四屆北京國際電影節“天壇獎”最佳音樂獎。最佳攝影獎由鄉伊沙恩·高希（《失落的嬰兒》）獲得。最佳藝術貢獻獎由《黎明的一切》摘得。陳凱歌獲得第十四屆北京國際電影節“天壇獎”終身成就獎。
文/本報記者肖揚
獲獎名單
最佳影片《走走停停》
導演龍飛 中國
最佳導演《失落的嬰兒》
導演卡蘭·特吉帕爾 印度
最佳男主《朝云暮雨》
范偉 中國
最佳女主《失落的嬰兒》
米婭·梅爾策 印度
最佳男配《直面死亡的男人》
亞里·維爾曼 芬蘭
最佳女配《走走停停》
岳紅 中國
最佳藝術貢獻《黎明的一切》
日本
最佳編劇《走走停停》
黃佳 中國
最佳攝影《失落的嬰兒》
伊沙恩·高希 印度
最佳音樂《直面死亡的男人》
馬爾科·比斯卡里尼 芬蘭
電影節之問
有了AI，電影人會不會英雄無用武之地？
本屆北京國際電影節上，AI或者人工智能是被最高頻提到的詞語。4月19日開始的電影科技單元，與AI有關的論壇也有7場之多，參與討論的從業者覆蓋了人才培養、影視生產、技術開發等各個環節。AI將帶給這個行業哪些變化?AI會不會重塑全行業的生態？AI會大規模取代電影人的工作嗎？AI會讓電影人英雄無用武之地嗎？這些問題每次拋出，都會激起熱烈的討論。
所有論壇中，4月22日下午舉行的“數字化高科技賦能電影生產與發展論壇”也許最能體現身處行業前沿的從業者對AI的觀點。參與討論的從業者包括北京大學計算機學院教授、北京智源人工智能研究院院長黃鐵軍，中國電影家協會科幻電影工作委員會會長、北京電影學院導演系副教授、電影《流浪地球》系列幕后創作者之一王紅衛，《影視颶風》創始人、b站百大UP主潘天鴻，以及荷蘭攝影師、美國電影攝影師學會前主席、現任上海戲劇學院教授——凱斯·范奧斯特魯姆。
兩項有意思的AI技術
中國電影行業目前使用AI的情況怎樣？AI對于影視產業的各個環節到底有哪些影響？ 潘天鴻提到了自己最近看到的兩項有意思的AI技術：其一是虛擬拍攝。“以前難點在于這種拍攝要花很多時間，比如前期把后面的背景布置好、拍好，后期就沒有辦法調整了。如果導演說把后面的房子拿掉，它是拿不掉的——因為它不是綠幕，它就是實景背景。這是虛擬拍攝一直都有的痛點。”
那么，有沒有方案讓一臺攝影機對著一個屏幕拍兩個不同的畫面？以前聽起來難以置信，現在行業里有幾種解決方案：第一種使屏幕快到讓相機看不到的速度閃爍和相機同時閃爍，比如相機拍攝50幀的視頻，這個屏幕在以50幀的頻率閃爍，其中有25幀是綠幕，另外25幀是那個背景。這樣出現的結果就是攝像機拍到的畫面有一半是綠幕，一半是實景——很好地解決了以前的問題。導演說去掉，就用綠幕背景；導演說實景，就用實景的那些幀。
除了虛擬拍攝， 另一個AI應用場景就是國產自動對焦系統。潘天鴻介紹， “以前焦點需要人手動指派往哪里跟，最近的一項AI技術是雷達邊上加一個常規的相機。只要點一下，就可以一直把焦點鎖定在對象上面。這解決了長焦鏡頭或者復雜的鏡頭怎么跟焦的問題。”
“目前AI更像是秘書”
不過，這兩項技術目前并未投入使用。主要做影視開發前端工作的王紅衛認為，現在的人工智能對于電影創作而言還在威懾紀元。“它手里有一個能夠讓我們產生失業、劇變的武器，但是我們不知道它是什么，我們不知道它會不會實現……所有人都在討論人工智能，它真正對電影創作產生了多大影響？我們在實際操作中并沒有看到那么多。”
王紅衛概括目前AI在影視創作端的應用，“AI更像是秘書，我們用它把某些材料整理出來。下一步，AI可以幫助創作一些短片、人物設定、劇本撰寫等。可能很多專業人士會擔心AI是不是會取代電影行業的職位，比如掌機、DP（攝影指導），以及各種基本的工作等。我覺得并不會這么快。當然這也取決于AI如何進一步發展和運作。”
虛擬拍攝增加了工作量
具體到虛擬拍攝，目前AI的應用也還有很多限制。在潘天鴻看來，“虛擬拍攝本質上不是減負的工作，其實是增加了工作量，因為你的背景需要靠資產搭建，要投入大量資產。”他介紹，虛擬拍攝屏幕很貴，一塊好幾千萬。“如果做《流浪地球》，這個資產量就會非常恐怖。即使全部用虛擬拍攝方式，也很難在前期開拍就把所有資產準備好。”
王紅衛證實了這個說法。他是《流浪地球1》《流浪地球2》的幕后主創之一，同時也是《刺殺小說家》的監制。他介紹，這三部國產科幻大制作實際上都沒有用到虛擬拍攝，都是采用前期綠幕拍攝，后期合成的“傳統”方式。
沒有廣泛應用于科幻電影
虛擬拍攝還沒有廣泛應用于科幻電影的原因，很重要的一點在于人。“我把使用綠幕的電影人稱為傳統電影人，他們的創作方式還是更適用于使用綠幕，還沒有完成從綠幕到虛擬拍攝，再到LED的轉換。”王紅衛說。
在論壇上，王紅衛提出了自己的擔憂。虛擬拍攝在中國就像鋼鐵俠，“若干年前，我們引進了鋼鐵俠。我們用后發的優勢快速地把中國變成了擁有虛擬拍攝棚和虛擬拍攝屏幕最多的國家。ChatGPT出來了，就像是滅霸來了，一半崗位、產能要被它取代——所有現在的虛擬拍攝棚還是靠物理+算法實現的，物理+算法實現的東西會不會最終完全被算法取代？怎么解決這個問題？王紅衛建議現有的虛擬拍攝棚、屏幕及早考慮如何與人工智能的結合，以免造成產業、產能、人力的浪費。”
受益者可能主要是年輕人
北京大學計算機學院教授黃鐵軍認為，電影行業從業者對于AI應該有兩個判斷。
第一，AI至少一段時間之內替代不了創作者的主導地位，因為它沒有自主意識，不會自己想創作什么東西，其還是一個工具的性質。這個工具太強大了，強大到只需一位創作者、演員，后面拍攝技術全部不用——它比所有物理的人、合成裝置都能更好地體會導演的意圖，“我覺得將來導演一定會喜歡這樣一種能夠充分表達他的創作意圖的工具。”
第二，黃鐵軍認為，“這次革命的受益者可能主要是年輕人，我相信年輕人更有那種活躍的思維，用好最新的工具，創作出更好的作品。做好了，他就是代表電影未來的導演。”
如何和AI對抗得更持久？
對于電影行業的從業者來說，AI可能是優秀的工具，也可能是可怕的敵人，那么二者的分界在哪里？
王紅衛認為，分界在于AI什么時候能夠替代人的工作，以及什么時候成為藝術家。“工具的事兒黃鐵軍老師已經告訴我們了，它一定會來，只是時間快慢問題。至于藝術家的問題，在王紅衛看來，需要理清電影人和那些一步步介入創作AI的區別是什么。我覺得就是作者性和主體性這兩個概念。這是要我們把電影藝術視為創作唯一要強調的內容。繼續保持作者性和主體性，可能會讓我們和AI之間的對抗堅持得更久一點。”
文/本報記者 祖薇薇
攝影/本報記者 崔峻
統籌/劉江華
