“破圈”，是近年戲曲界的新聞熱點關鍵詞。伴隨著粵劇電影《白蛇傳·情》、“上戲416女團”、B站跨年夜的“戲曲+”節目、環境式越劇《新龍門客?！贰熬鯟P”等掀起的持續熱搜，實證著互聯網時代戲曲作品的跨界出圈不是偶然孤例，而是持續高熱度下的文化現象。當戲曲“破圈”帶來一波波的流量關注時，既考驗戲曲界是否具備承接這“潑天富貴”般流量的有效運營機制，也考驗著戲曲界該如何對接新的戲曲消費需求，與新觀眾建立精細而穩定的關系，在戲曲市場中建構出豐富多元分層的消費場景。對近年“破圈”跨界的戲曲案例進行復盤，不難看出“破圈”作品的若干共性特征。
新國潮帶動下戲曲創作審美更新。藝術的本質是創新，無論是《白蛇傳·情》還是《新龍門客棧》，都是力求貼近當下年輕觀眾的審美情趣和情感體驗，對傳統戲曲舞臺進行“解構”“重構”，以戲曲影視或戲曲小劇場等形式對接新一代觀眾的審美。國風也好，國潮也罷，背后是新生代對傳統文化的自信認同和自覺傳播，被他們自稱為“血脈覺醒”。這股審美風尚已經演變成一股不可忽視的經濟勢力，引領著當下年輕人的消費行為，更把戲曲這樣的優秀傳統文化轉換成當代彰顯時尚流行的個性文化元素。《白蛇傳·情》的導演張險峰在接受該片邀約時，首先明確觀眾定位是普通電影觀眾、年輕人，同時為影片找到以工筆為主的東方美學視覺基調，契合了當下年輕人在文化自信、文化自覺上與傳統文化產生的強烈共鳴。
這種審美更新不只停留于外部視覺的形式更新，更重要的是文本內核的更新。通過重構原劇的故事與人物，以現代精神注入傳統題材，使戲曲敘事貼近現代審美意趣，使人物形象增添新內涵新格局新境界。青春版昆曲《牡丹亭》自2003年推出以來二十年熱度不減，在戲曲界掀起了一股將“現代意識”與“傳統經典”相結合的青春化傳承方式的潮流。小劇場粵劇《胡不歸·顰娘》在保留傳統粵劇《胡不歸》故事走向和人物關系上，對角色行為邏輯和題材進行了現代性開掘，以戲曲寫意化、虛擬化、程式化的藝術特征嘗試在小劇場演出中構建出新的時代生命力。新編昆劇《蝴蝶夢》由以往“莊周試妻”題材中的“夫試妻”改為“妻試夫”，借莊周的弄巧成拙反轉劇情，使主題從原劇對女性的倫理道德批判轉變成為以互相尊重為基礎的現代婚戀觀念剖析，從形式更新遞進到觀念更新。
新媒介傳播拓寬了戲曲舞臺邊界。從傳播角度，戲曲影視打破戲曲劇場藝術時空不可復制、不可逆轉的傳播局限，使得戲曲在舞臺藝術本體之外獲得新的觀演方式。近年隨著新媒體平臺的無孔不入，越來越多的戲曲從業者、戲曲愛好者通過直播、短視頻等形式傳播戲曲。尤其是近幾年受疫情防控政策影響，更使得云上演播成為戲曲從業者在舞臺之外獲得直達觀眾的傳播渠道，直接拓寬了戲曲傳播的疆域。目前，戲曲已成為抖音直播內容生態的重要部分。抖音演藝類數據報告顯示， 2023年度抖音演藝類直播場次已達7143萬場，2023年、2022年演藝類直播場次分別較上年度增長47%和95%，即2022年約為4859萬場、2021年約為2492萬場。
兩年前，上海戲劇學院畢業生楊淅、邊靖婷、朱鹮、程校晨、朱佳音，以荀派花旦、程派青衣、梅派青衣和老旦行當的不同唱腔演繹了戲歌《探窗》，意外在新媒體上走紅，相關短視頻累計獲贊量破2000萬。在“上戲416女團”的抖音粉絲中，超過一半是30歲以下的人群，小于23歲的接近25%。戲曲正以新的傳播方式在聚攏年輕觀眾，年輕的戲曲從業者也自覺通過新的媒介拓展著古老行業的藝術疆域。
任何一種藝術門類自誕生之時起就離不開傳播載體，與此同時，任何一種藝術的傳播載體也不可能一成不變；而隨著傳播載體的改變，藝術內在的本體形式又將注入新的活力。在戲曲傳播的鏈條上，從舞臺到銀幕，從熒屏到互聯網，從短視頻到直播間，戲曲通過不同傳播媒介與觀眾聯結，從創作到觀賞，從演繹到傳播，觀演雙方在非劇場空間中再次實現了精神共通。戲曲龐大的市場受眾在基層，互聯網傳播能通過直播短視頻等方式，重新攏聚起戲曲年輕或不再年輕的觀眾群體，從城市下沉至鄉鎮農村的每一個角落，建立起新的傳播機制。在技術賦能的新媒體中，戲曲獲得了更多的文化再生產空間，在多方位的全新文化表達中創造了戲曲舞臺藝術之外的更大更廣泛的文化圈層，實現著傳統文化在新時代的文化賡續。
新演藝空間重塑戲曲觀演關系。近年來，隨著沉浸式戲劇、環境實景演出等體驗型演藝形態的出現，“沉浸式”一詞觀眾早已不陌生，并深得年輕人推崇?！缎慢堥T客?！氛峭黄茟蚯芭_上演戲，臺下看戲”的觀演關系限制，將舞臺與觀眾融為一體，靈活設置戲劇場景。演員穿梭于觀眾間，演員、道具近在咫尺，演員的唱念做打被盡收眼底。演出空間的改變促進了觀演交流與互動，觀眾甚至可以置身于情節之中，不同座位不同的觀看角度、不同場次不同的演員組合，為觀眾帶來了不同的觀劇體驗，建立起一種全新的觀演關系。從傳統的觀看模式下解放出來，觀眾從被動觀看轉為主動參與，通過感官沉浸與交互體驗的情景營造而實現，使個體在參與活動時獲得極大的愉悅與滿足，這正是體驗型經濟的魅力。
從劇場里的單向觀賞到沉浸式的互動體驗，再到互聯網社區和新媒體直播互動，創作者、傳播者、觀賞者的界線壁壘被打破重塑。戲曲新演藝空間不但在劇場演藝形態中不斷拓展，借助新媒介其傳播語境也得到拓寬。在全新的觀演關系中，新媒介以便捷的互動和無間的時空，促進觀演雙方的互動交流，迅速建立起觀眾和演員間的情感連接，在直播間和視頻平臺中，新一代的觀眾打破了往昔線下戲迷的身份局限，獲得更為豐富多元的認同感和強烈的歸宿意識。新一代的青年觀眾，盡管沒有戲曲觀賞經驗積累，但有著更為包容和多元的審美趣味，對小眾文化有著更廣泛的接納能力，一旦認定便會主動進行“補課”和深挖。這些群體特性會讓他們以自己獨特的方式在快手、B站、抖音、小紅書、豆瓣等網站中解讀和傳播戲曲，從被動接受者變為自主傳播者，形成了獨特的戲曲文化社區，為戲曲的二次傳播提供了新的路徑，也建構起全新的觀演關系。
長尾理論中的“頭部”是大部分人所關注的重點，“長尾”是份額很小的市場。然而，“破圈”后戲曲就真的火了嗎？能火多久？長尾效應是否能持續？戲曲“頂流”小生陳麗君參加綜藝節目《乘風破浪的姐姐2024》后再次沖上熱搜，印證了戲曲“破圈”所產生的“頭部”效應。但是，對于龐雜而盤根錯節的傳統戲曲行業而言，“頭部”只是露出水面的冰山一角，更多潛藏于基層的戲曲團體和受眾，卻是戲曲市場中的長尾。不難看到，在《新龍門客?！芬黄彪y求的同時，其他戲曲不多的線下演出活動依舊整體冷淡，戲曲影視作品在院線中依舊排片量少、票房低，戲曲大盤似乎并沒有因頭部作品的頻頻“破圈”而得到提振。
不過，在網絡時代，正是在過往不被重視的長尾市場，由于關注的成本大大降低，長尾產生的總體效益甚至會超過頭部。在互聯網傳播中的長尾是大眾傳播和小眾群體傳播并存，隨著小眾群體傳播地位日益上升，小眾群體的傳播效應可與大眾傳播相抗衡，甚至超過大眾傳播。戲曲“破圈”后長尾效應能否持續，大家不妨拭目以待。
“破圈”，不只是傳播手段的突破，也是本體承傳的突破?！捌迫Α保鞘侄尾皇悄康?，是戲曲通過不斷拓展新變，以完成優秀傳統文化精神命脈在當代和未來的傳承發展。從線下演出的小眾到借助新媒介技術實現線上的長尾，戲曲正通過戲曲創作審美更新、戲曲舞臺邊界拓展、戲曲觀演關系重塑，進行著優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，在當下展現出傳統文化的時代生命力。（羅麗）
