“就在我剛于舞臺上演唱完《蒙娜麗莎的眼淚》結束，回到后臺時，突然得知詞曲作者鄭華娟老師過世的消息。我的眼淚奪眶而出。”3月25日凌晨，歌手林志炫在微博發布了悼念音樂人鄭華娟的消息。此前幾個小時，鄭華娟的唱片公司“滾石唱片”也正式公布了鄭華娟于3月21日離世的消息。滾石發布的信息中，沒有說明鄭華娟去世的原因，只是告訴人們，她的后事由她在德國的親友處理。

很多人并不知道鄭華娟是誰，但一定會對《蒙娜麗莎的眼淚》《太委屈》《聰明糊涂心》這些傳唱度極高的流行歌曲印象深刻。其實，在磁帶和CD的那個時代里，只要認真看一看詞曲作者署名，就會發現鄭華娟這個名字的出現頻率相當之高。除了上述那幾首最為著名的歌曲之外，還有數百首作品，都是由鄭華娟完成的詞曲創作。

去世消息傳出之后，歌迷們才開始審視鄭華娟短短60年的人生。人們驚訝地發現，這位藏在歌詞本背后的幕后音樂人，是一位多產的文藝青年，其作品尤其在20世紀90年代多有流傳。她為張惠妹、林志炫、張信哲、梁詠琪、萬芳等歌手創作的作品，時而溫婉含蓄，時而灑脫陽光，也因此成為這些“天王天后”的代表作。更為難得的是，鄭華娟也是最早在華語樂壇用獨特的視角，書寫都市女性心情的創作人之一。她在作品中透露的某種先鋒性，已經說不清是來自她對時代的敏感捕捉，還是她與生俱來的生命熱情散發的結果。

音樂人鄭華娟。圖/豆瓣

都市情感代言人

鄭華娟去世后，臺灣資深歌手鄭怡發布的消息最耐人尋味。她在社交媒體上回顧了兩人相識的最初場景：1980年，“新格唱片”為當時在“金韻獎”參加過比賽的大學生歌手舉辦聯誼活動，都參加過這一比賽的鄭華娟和鄭怡因此成為朋友。在鄭怡眼中，學習音樂出身的鄭華娟是個酷愛旅行的傳奇女子，皮膚白氣質好，“好似不食人間煙火的精靈”。鄭華娟的創作之路，正是跟隨著鄭怡，以及后來成為“歌壇教父”的李宗盛等人，一同開啟的，她的人生也始終與這些朋友有著密不可分的緣分。

1983年，在鄭怡當時的戀人李宗盛制作的專輯《小雨來得正是時候》中，就有鄭華娟的兩首作品。1985年，鄭華娟和李宗盛在同一時期加入滾石公司，開啟了她身為“滾石才女”的職業旅程。在李宗盛為張艾嘉制作的專輯《忙與盲》中，也出現了鄭華娟的作品《箱子》。“箱子的大小是旅程的長短，箱子的多少是路途的遠近”，富有意味的歌詞和清新的旋律，就已經跳脫出那些表達小情小愛的情歌，顯得頗為不同。后來，她還參與了滾石著名的合輯《快樂天堂》的制作，這張專輯以環保和動物為概念，大大超出了當時聽眾的想象，也充分體現了鄭華娟高遠的視野。

進入20世紀90年代，滾石公司開始以打造“都市女性心聲”為風格的流行歌，也培養了大量具有獨特風格的女性歌手，其中包括陳淑樺、萬芳、蘇慧倫、辛曉琪以及更晚近的莫文蔚等人，每一個人都有自己的鮮明個性。此時，才華橫溢的鄭華娟的作品也開始受到矚目。不過很快，1993年，酷愛旅行的鄭華娟隨丈夫移居德國，幕前的歌手生涯相對告一段落，但她的創作依舊沒有停止，從那時起，她持續為華語歌壇輸送著新歌，創作時間大約持續了二十年，累計作品多達數百首。

比起同類型的男性創作者，身為女性的鄭華娟似乎有著天然的優勢，能夠表達出女性真實的心聲，而她豐沛的才華和想象力，也能讓她根據不同的歌手的性格，去定制不同的歌曲。她為陳淑樺寫的《聰明糊涂心》在古典溫婉中透露著一絲灑脫，但她為蘇慧倫寫的《愛上飛鳥的女孩》則輕快且富有少年感。而多年之后，她為莫文蔚寫的《單人房雙人床》，歌詞就相對開放、大膽。

難得的是，鄭華娟不僅僅為滾石公司內部的歌手打造歌曲，她的作品當然也不僅限于女性題材，她也是不少男歌手的伯樂和推手。很多人都知道的是，嗓音清亮高亢的張信哲最早就是由鄭華娟在比賽中發掘、引薦進入歌壇的。而鄭華娟為另一位嗓音高亢的男歌手林志炫所寫的作品《少年游》和《蒙娜麗莎的眼淚》，兼具藝術美感和流行性，最終成為他最重要的代表作。正如林志炫自己所言，鄭華娟在他不同的歌唱階段都“扮演了舉足輕重的角色”。

而她為這些男歌手創作的作品，很多都有著細膩、溫婉的情感表達，完全擺脫了傳統意義上那種男性情歌的視角。鄭華娟去世后，樂評人們稱她為“女性都市情感代言人”，也有人說，最懂女人心事的音樂人里，男有李宗盛，女有鄭華娟。但實際上，鄭華娟在作品中投射的自由與叛逆，是不分性別的，她的先鋒性也正在于此。

熱愛生活的“大姐姐”

作品之外的鄭華娟幾十年來遠離家鄉生活，雖然她也會經常回到老家，但因為長期居于幕后又住在歐洲，她能留給人們的話題并不多。但從朋友們的口中也能勾勒出她的性格，那就是仗義、陽光、積極向上，就像她給張清芳寫下的那首《加州陽光》一樣灑脫自由。她在音樂之外，依舊有一種旺盛、蓬勃的生命力。除了是詞曲作者，鄭華娟也是一名散文作家，從20世紀80年代開始，她幾乎每年都有新作品推出。此外，她還通過自學，成為一名咖啡師，對紅酒、烘焙也有自己獨到的見解。鄭華娟是一個極度熱愛生活的人。而她也將這些熱愛都寫了下來，她在書中談咖啡，談面包，談身邊的人，也會談自己旅居海外的經驗、心得，甚至對于垃圾分類這樣的生活瑣事，她都能研究得極為透徹。

音樂人鄭華娟。圖/豆瓣

鄭華娟曾在自己的文章中講過這樣一個故事，她的代表作《蒙娜麗莎的眼淚》歌詞聽起來凄美動人，背后卻有一段辛酸甚至滑稽的經歷。有一次她在巴黎，到凱旋門附近的游客中心問路，一進門就撞在了那里的旋轉玻璃門上，撞得眼冒金星，還撞出了眼淚。當時她感覺很荒謬，對自己說：別人到巴黎都來體驗浪漫，我卻是來撞玻璃門的。但就這樣，回到旅館后，《蒙娜麗莎的眼淚》的歌詞就這樣在她的腦海中誕生了。

多年來雖然遠離故土，但鄭華娟從未覺得孤獨，她的心靈依舊自由、寬廣。寫書、寫歌，都是她分享自我感悟的方式。她愛交朋友，也沒有任何架子，十多年前，她還曾來中國大陸的幾個城市，以“好笑主婦”的名義組織網友聚會，彈彈唱唱，也曾和網友約定好下次見面的時間。

而很多像鄭華娟一樣，為人們創作出時代心聲的創作人也在逐漸退場，有人離開流行音樂這個行當，有人遭遇變故。2024年3月15日，《容易受傷的女人》的詞作者、著名詞人何厚華離世；此前，音樂人包小柏剛剛宣布自己正在攻讀博士，正在用AI技術“復活”早逝的女兒；2024年年初，寫過《征服》《旋木》的音樂人袁惟仁因病陷入重度昏迷。

一切都在變化，隨著磁帶和CD的退場，專輯的概念已經消失，AI技術也已經可以創作歌曲，但即便如此，那一代音樂人的每一次退場都會引發歌迷無限感慨，至今歌迷仍然視那些年為中國流行音樂的黃金時代，這一切或許都是因為那一代人用樂器和紙筆，以及真正的情感一筆一劃寫下過那么多動人的歌曲。

記者：仇廣宇