動畫是以美術造型手段創造的藝術，在我國曾被稱為“美術電影”，足見美術之于動畫的重要性。美術設計通過風格化的視覺呈現，搭建起多姿多彩的動畫世界，向孩子們打開了一扇感受外部世界、體會真善美的大門。
近些年來，我國動畫產業迅猛發展，已經形成完整的產業生態鏈?？傮w而言，我國兒童動畫制作水準和產能有著顯著提升，但問題也不容忽視?？梢哉f“工業化成熟，藝術觀滯后”的狀況目前在兒童動畫行業還普遍存在。放眼繽紛的國產兒童動畫市場，不難發現精品動畫依然稀缺，同質化、模式化程度較高，總體藝術水平還不盡如人意。比如內容層面，套路多、創意少，“打怪升級”敘事模式普遍，網絡梗文化出沒；視覺層面，特效華麗而風格趨同，三維動畫風格占據主流。某種意義上說，套路化的敘事、光滑的模型、程式化的卡通渲染配合炫目的特效，似乎成了一種通行的“兒童動畫商業風格”。美，應當是多樣化的，兒童動畫風格的高度趨同，讓其本可具備的美育價值打了折扣。
動畫是美育的綜合空間
作為一門綜合藝術，動畫有著獨特的美育功能，不僅承載著幽默夸張的表演，為孩子們帶來歡樂體驗，還深度融合美術、設計、音樂、文學等眾多藝術門類，能在潛移默化中提升孩子的審美與藝術感受力。
動畫是一座美術館，是孩子們感受藝術多樣性的重要途徑。可以說有多少種美術形式，就有多少種動畫風格。動畫師猶如魔術師一般，汲取世界藝術的多樣美，熔鑄成為風格各異的動畫形態。動畫自誕生以來，已形成水墨畫、油畫、版畫、水彩、壁畫、剪紙等多種藝術風格。比如傳統動畫《小蝌蚪找媽媽》是對齊白石水墨的靈動演繹，當下的《中國奇譚之小妖怪的夏天》以及大電影《浪浪山小妖怪》用青綠山水和寫意筆墨營造出傳統美學意境。優質的動畫美術可以讓孩子們在觀影中與更為廣泛的藝術形式產生連接，沉浸式感受課本上的美術史知識。例如，對于中國畫“墨分五色”“留白意境”“虛實相生”“氣韻生動”等美學概念，他們就可在水墨動畫中獲得直接的審美體驗。
動畫是一座博物館，孩子們能在其中感受人類文明的博大。藝術家“搜盡奇峰打草稿”構筑了動畫世界，在場景設計、角色設計中融入豐富的自然景觀和歷史人文，使之成為感受民族文化和世界文化的窗口。比如《長安三萬里》復刻了歷史的細節，還原唐風古韻，全片有如一場唐代文物特展，唐俑、唐代繪畫在其中熠熠生輝，又如一場古建筑展，讓觀眾穿行于大雁塔、黃鶴樓等古建筑之間，體驗跨越時空的文化博覽。再如《功夫熊貓》呈現精深的中國文化世界，《尋夢環游記》展現濃郁的墨西哥民俗風情，等等。
動畫是一座音樂廳，不少優秀動畫的配樂同樣經典，延伸了動畫藝術的表達空間，帶給觀眾別樣的震撼與感動。通過動畫作品可以領略世界各地充滿民族特色的音樂文化。比如《獅子王》中糅合搖滾樂、爵士樂元素的傳統非洲民謠。我國傳統動畫中也融入豐富的民樂，《牧笛》中婉轉空靈的笛子，《山水情》中幽深淡泊的古琴，《哪吒鬧?！分谢趾甑纳瞎啪庣?hellip;…這些民族音樂與民族化的美術風格共同構筑了東方美學意境，為孩子們深度感受民族藝術提供了理想的空間。
動畫還是一座圖書館，很多動畫改編自文學名著，比如經典動畫《大鬧天宮》、動畫系列片《西游記》都是對文學的優秀改編，讓孩子在觀看中獲得啟蒙。還有一些作品在借助動畫形式傳達原著精神的同時，也進一步豐富了藝術表達，比如改編自經典兒童文學《海蒂》的動畫《阿爾卑斯山的少女》，可愛的角色造型、純凈的場景設計、清新明亮的色彩，將文學中的那份自由和溫情具象化；改編自海明威小說的動畫《老人與?！?，以油畫般的細膩筆觸描摹人與自然博斗的氣息，通過動畫對文學的轉譯，讓更多孩子在觀影中獲得蘊含其中的精神力量和人文關懷。
在多樣的畫風中感受美
面對多元的傳播渠道和海量的動畫片源，如何有效發揮動畫的美育功能，針對性選擇與合理規劃很重要。結合孩子視覺心理發展特點，我們可以嘗試從“溫度”“廣度”“深度”多個方面進行有效的選擇與推進，為孩子規劃合適的動畫觀看方案。
首先，針對當前兒童動畫的視覺問題，有必要在美術風格上做一些篩選和拓展。手繪動畫具有數字動畫所不具備的情感溫度，可以作為兒童接觸動畫藝術的第一步階梯。其中，低年齡段兒童適合更簡約的視覺和敘事風格，比如《小豬佩奇》線條簡潔、比例夸張、圖形概括，造型拙樸但特征鮮明，充滿稚拙的美感和童趣，深受低齡兒童的歡迎。我們還可以關注更多具備手繪質感的兒童簡筆畫風格作品，比如《莎拉和鴨》《小老鼠波波》等。此外，有手工質感的畫面能讓孩子體會到天然的親近感，與外部世界建立有效的情感連接。我國早期就為兒童開發過手工折紙動畫。當前不少兒童動畫也注意到這一點，在三維制作中添加更多手工質感，比如模擬油畫質感的《藍色小考拉》、模擬水彩暈染的《小雞彩虹》。摒除炫目的特效，讓孩子宛如閱讀繪本般地去觀賞動畫，在多樣的畫風中感受美，在畫面的質感和留白中發揮想象，從而接受藝術的滋養。
其次，拓展動畫觀賞的廣度。動畫體裁主要有短片、長片、系列片，不同體裁的故事容量、敘事節奏、藝術特點有所差異。其中，短片體量小，通常會做一些藝術探索與實驗；長片即大電影的體量大，敘事結構完整，是具備深度敘事和體現藝術完整性的形式；動畫系列片，是目前兒童動畫的主流形式，敘事容量可不斷擴充，是動畫IP養成的重要途徑。家長在做動畫選擇時，可以根據孩子的年齡段和閱片習慣，做一些擴展與補充。比如，系列片往往風格較為固定，可以選擇一些藝術性強的短片作為拓展，如我國“美術片”時期風格各異的短片。隨著年齡的增長，可適當引入藝術性和人文性較強的長片，比如動畫紀錄片、動畫傳記，讓孩子在動畫中感受世界的深廣。值得注意的是，當前短視頻平臺出現不少兒童動畫，我們應當意識到碎片化觀看很難讓人獲得完整的審美體驗，在甄別這些短視頻動畫的內容優劣的同時，注意對孩子適時加以引導。
最后，重視經典的價值，向傳統深處延伸。新的動畫層出不窮，經過時間沉淀的經典動畫同樣值得回味。它們或許并不那么“潮”，節奏并不那么“當下”，但時間的流逝并不能掩蓋藝術本身的美和作品中閃爍的人文價值與人性光芒。我們依舊能在《鼴鼠的故事》里感受世界的溫情，在純美的默片中聆聽愛的語言；在《哆啦A夢》中感受幻想之于現實的力量，在每一次奇跡中看到愛與陪伴；在《三個和尚》的諷刺與幽默中洞察人性，思考個人價值與集體利益；在《雪孩子》中感受生命教育，在淡雅柔和的清新世界里體會真善美……這些凝結著藝術家匠心與愛心的經典動畫仍然可以作為當下兒童優質的精神食糧。
優秀的動畫是童年的精神樂園，包裹著孩子們的幻想和天真，引導他們感受藝術與生命，豐富他們對世界的理解與描述。當下，重視動畫美育潛能，讓動畫真正成為滋養兒童心靈的藝術沃土，應當成為從業者與家長們的共同課題，正如老一輩動畫藝術家林文肖在《雪孩子》創作手札中展望的那樣：“希望通過這個活潑、可愛、生動、感人的小故事，給孩子們一定的教育，給他們以美的享受，從小培養他們的藝術素質，在他們幼小的心靈中播下一顆美的種子。”
（作者：張一品，系動畫專業博士、浙江工業大學講師）
動畫是以美術造型手段創造的藝術，在我國曾被稱為“美術電影”，足見美術之于動畫的重要性。美術設計通過風格化的視覺呈現，搭建起多姿多彩的動畫世界，向孩子們打開了一扇感受外部世界、體會真善美的大門。
近些年來，我國動畫產業迅猛發展，已經形成完整的產業生態鏈?？傮w而言，我國兒童動畫制作水準和產能有著顯著提升，但問題也不容忽視。可以說“工業化成熟，藝術觀滯后”的狀況目前在兒童動畫行業還普遍存在。放眼繽紛的國產兒童動畫市場，不難發現精品動畫依然稀缺，同質化、模式化程度較高，總體藝術水平還不盡如人意。比如內容層面，套路多、創意少，“打怪升級”敘事模式普遍，網絡梗文化出沒；視覺層面，特效華麗而風格趨同，三維動畫風格占據主流。某種意義上說，套路化的敘事、光滑的模型、程式化的卡通渲染配合炫目的特效，似乎成了一種通行的“兒童動畫商業風格”。美，應當是多樣化的，兒童動畫風格的高度趨同，讓其本可具備的美育價值打了折扣。
動畫是美育的綜合空間
作為一門綜合藝術，動畫有著獨特的美育功能，不僅承載著幽默夸張的表演，為孩子們帶來歡樂體驗，還深度融合美術、設計、音樂、文學等眾多藝術門類，能在潛移默化中提升孩子的審美與藝術感受力。
動畫是一座美術館，是孩子們感受藝術多樣性的重要途徑。可以說有多少種美術形式，就有多少種動畫風格。動畫師猶如魔術師一般，汲取世界藝術的多樣美，熔鑄成為風格各異的動畫形態。動畫自誕生以來，已形成水墨畫、油畫、版畫、水彩、壁畫、剪紙等多種藝術風格。比如傳統動畫《小蝌蚪找媽媽》是對齊白石水墨的靈動演繹，當下的《中國奇譚之小妖怪的夏天》以及大電影《浪浪山小妖怪》用青綠山水和寫意筆墨營造出傳統美學意境。優質的動畫美術可以讓孩子們在觀影中與更為廣泛的藝術形式產生連接，沉浸式感受課本上的美術史知識。例如，對于中國畫“墨分五色”“留白意境”“虛實相生”“氣韻生動”等美學概念，他們就可在水墨動畫中獲得直接的審美體驗。
動畫是一座博物館，孩子們能在其中感受人類文明的博大。藝術家“搜盡奇峰打草稿”構筑了動畫世界，在場景設計、角色設計中融入豐富的自然景觀和歷史人文，使之成為感受民族文化和世界文化的窗口。比如《長安三萬里》復刻了歷史的細節，還原唐風古韻，全片有如一場唐代文物特展，唐俑、唐代繪畫在其中熠熠生輝，又如一場古建筑展，讓觀眾穿行于大雁塔、黃鶴樓等古建筑之間，體驗跨越時空的文化博覽。再如《功夫熊貓》呈現精深的中國文化世界，《尋夢環游記》展現濃郁的墨西哥民俗風情，等等。
動畫是一座音樂廳，不少優秀動畫的配樂同樣經典，延伸了動畫藝術的表達空間，帶給觀眾別樣的震撼與感動。通過動畫作品可以領略世界各地充滿民族特色的音樂文化。比如《獅子王》中糅合搖滾樂、爵士樂元素的傳統非洲民謠。我國傳統動畫中也融入豐富的民樂，《牧笛》中婉轉空靈的笛子，《山水情》中幽深淡泊的古琴，《哪吒鬧?！分谢趾甑纳瞎啪庣?hellip;…這些民族音樂與民族化的美術風格共同構筑了東方美學意境，為孩子們深度感受民族藝術提供了理想的空間。
動畫還是一座圖書館，很多動畫改編自文學名著，比如經典動畫《大鬧天宮》、動畫系列片《西游記》都是對文學的優秀改編，讓孩子在觀看中獲得啟蒙。還有一些作品在借助動畫形式傳達原著精神的同時，也進一步豐富了藝術表達，比如改編自經典兒童文學《海蒂》的動畫《阿爾卑斯山的少女》，可愛的角色造型、純凈的場景設計、清新明亮的色彩，將文學中的那份自由和溫情具象化；改編自海明威小說的動畫《老人與?！罚杂彤嫲愕募毮伖P觸描摹人與自然博斗的氣息，通過動畫對文學的轉譯，讓更多孩子在觀影中獲得蘊含其中的精神力量和人文關懷。
在多樣的畫風中感受美
面對多元的傳播渠道和海量的動畫片源，如何有效發揮動畫的美育功能，針對性選擇與合理規劃很重要。結合孩子視覺心理發展特點，我們可以嘗試從“溫度”“廣度”“深度”多個方面進行有效的選擇與推進，為孩子規劃合適的動畫觀看方案。
首先，針對當前兒童動畫的視覺問題，有必要在美術風格上做一些篩選和拓展。手繪動畫具有數字動畫所不具備的情感溫度，可以作為兒童接觸動畫藝術的第一步階梯。其中，低年齡段兒童適合更簡約的視覺和敘事風格，比如《小豬佩奇》線條簡潔、比例夸張、圖形概括，造型拙樸但特征鮮明，充滿稚拙的美感和童趣，深受低齡兒童的歡迎。我們還可以關注更多具備手繪質感的兒童簡筆畫風格作品，比如《莎拉和鴨》《小老鼠波波》等。此外，有手工質感的畫面能讓孩子體會到天然的親近感，與外部世界建立有效的情感連接。我國早期就為兒童開發過手工折紙動畫。當前不少兒童動畫也注意到這一點，在三維制作中添加更多手工質感，比如模擬油畫質感的《藍色小考拉》、模擬水彩暈染的《小雞彩虹》。摒除炫目的特效，讓孩子宛如閱讀繪本般地去觀賞動畫，在多樣的畫風中感受美，在畫面的質感和留白中發揮想象，從而接受藝術的滋養。
其次，拓展動畫觀賞的廣度。動畫體裁主要有短片、長片、系列片，不同體裁的故事容量、敘事節奏、藝術特點有所差異。其中，短片體量小，通常會做一些藝術探索與實驗；長片即大電影的體量大，敘事結構完整，是具備深度敘事和體現藝術完整性的形式；動畫系列片，是目前兒童動畫的主流形式，敘事容量可不斷擴充，是動畫IP養成的重要途徑。家長在做動畫選擇時，可以根據孩子的年齡段和閱片習慣，做一些擴展與補充。比如，系列片往往風格較為固定，可以選擇一些藝術性強的短片作為拓展，如我國“美術片”時期風格各異的短片。隨著年齡的增長，可適當引入藝術性和人文性較強的長片，比如動畫紀錄片、動畫傳記，讓孩子在動畫中感受世界的深廣。值得注意的是，當前短視頻平臺出現不少兒童動畫，我們應當意識到碎片化觀看很難讓人獲得完整的審美體驗，在甄別這些短視頻動畫的內容優劣的同時，注意對孩子適時加以引導。
最后，重視經典的價值，向傳統深處延伸。新的動畫層出不窮，經過時間沉淀的經典動畫同樣值得回味。它們或許并不那么“潮”，節奏并不那么“當下”，但時間的流逝并不能掩蓋藝術本身的美和作品中閃爍的人文價值與人性光芒。我們依舊能在《鼴鼠的故事》里感受世界的溫情，在純美的默片中聆聽愛的語言；在《哆啦A夢》中感受幻想之于現實的力量，在每一次奇跡中看到愛與陪伴；在《三個和尚》的諷刺與幽默中洞察人性，思考個人價值與集體利益；在《雪孩子》中感受生命教育，在淡雅柔和的清新世界里體會真善美……這些凝結著藝術家匠心與愛心的經典動畫仍然可以作為當下兒童優質的精神食糧。
優秀的動畫是童年的精神樂園，包裹著孩子們的幻想和天真，引導他們感受藝術與生命，豐富他們對世界的理解與描述。當下，重視動畫美育潛能，讓動畫真正成為滋養兒童心靈的藝術沃土，應當成為從業者與家長們的共同課題，正如老一輩動畫藝術家林文肖在《雪孩子》創作手札中展望的那樣：“希望通過這個活潑、可愛、生動、感人的小故事，給孩子們一定的教育，給他們以美的享受，從小培養他們的藝術素質，在他們幼小的心靈中播下一顆美的種子。”
（作者：張一品，系動畫專業博士、浙江工業大學講師）
