繼《哪吒之魔童鬧海》在年初爆火之后，今年暑期檔，國產動畫電影集體亮相又成為“爆點”。《聊齋：蘭若寺》以志怪新編突圍，《羅小黑戰記2》延續口碑神話，《浪浪山小妖怪》更是一路高歌猛進，累計票房突破10億元，成功登上中國影史二維動畫電影票房冠軍之位。國產動畫不再只是兒童的專屬，也承載了成年人的精神世界。
借助動畫的童真濾鏡，釋放成年人的情緒
“我想離開浪浪山，去遠方看看。”當小豬妖在銀幕上喊出這句話時，不少成年人在影院里悄然為之動容。有觀眾在社交媒體平臺寫道：“小豬妖的委屈就是我深夜加班的樣子。”《浪浪山小妖怪》能夠引發如此強烈的共鳴，正是因為它借助動畫的童真視角，說出了成年人的情緒與困境。影片里的小妖怪們憨拙卻真誠，他們組成“草根取經團”，假扮唐僧師徒，闖關九九八十一難。看似荒誕的冒險，卻與現實人生形成了隱秘的呼應，在笑與淚之間，觀眾從虛構中照見自己。
這種情緒的共振并非偶然。《浪浪山小妖怪》導演於水坦言：“我們希望通過這四個小妖怪的形象塑造，把主要人群囊括進來，讓每個人都能在里面看到自己。”影片中角色的迥異性格、彼此的沖突與互補，恰恰對應著普通人生活的各個切面。成年人在觀影時，既能從荒誕化的冒險中獲得短暫的松弛感，又能在人物的困境中感受到現實的映照，從而實現情緒的投射和紓解。
同樣能觸動成年觀眾情緒的，還有《羅小黑戰記2》。影片在延續第一部作品世界觀的基礎上，加入了全新角色，呈現出一個立體的“人妖共存”的世界。溫暖清新的畫風與柔和包容的內核營造出輕松自在的觀影氛圍，并為觀眾留出了開放式的解讀空間，尊重不同個體的思考與感受。正如制片人曹紫建所說：“我們盡全力在做這樣的平衡，讓不同人群、不同年齡、不同經歷的觀眾，都能找到自己感動的點。”
好的動畫像一面鏡子，不僅讓孩子看見光，更讓大人看見影。無論是《浪浪山小妖怪》的荒誕冒險，還是《羅小黑戰記2》的治愈底色，國產動畫都在用溫情、幽默、幻想化的鏡頭切入現實主題，從純粹的故事中找到久違的情感鏈接。成年人在觀影過程中常常“笑著笑著就哭了”。這種“童真濾鏡”，成為今夏國產動畫最動人的魅力。
“影視+潮玩”撬動電影衍生品消費
在這個暑期檔，國產動畫電影的熱度并沒有止步于銀幕：印有“小妖怪”圖案的手辦、毛絨玩具被觀眾抱在懷里；快閃店門口排起的長隊里，家長和孩子挑選周邊產品的身影隨處可見。有觀眾感慨：“買回去的不只是玩偶，而是把電影里的感動帶回了家。”影片影響力由此延展到現實生活中。衍生品的火爆銷售不僅拉長了動畫電影的價值鏈條，也讓“情緒消費”成為當下文化市場最直觀的現象之一。
據了解，《浪浪山小妖怪》此次共推出百余款周邊產品。除了常見的盲盒手辦、毛絨玩具，還設計了刷鍋布、工牌卡套等充滿生活氣息的單品，讓觀眾在日常生活里也能與“小妖怪”相伴。影片尚未上映時，官方就已聯手游戲、潮玩、餐飲等領域三十多家知名品牌，提前鋪設跨界合作的場景。上映首日，僅上海聯和電影院線的衍生品銷售額就突破了700萬元，觀眾的熱情與購買力直接將銀幕上的虛擬角色推成了“現實爆款”。
類似的熱度也出現在其他影片“身上”。《羅小黑戰記2》將首映禮搬到北京朝陽公園，夜幕下的露天大屏前人頭攢動，快閃店里的限量周邊產品和同款T恤被爭相搶購。園區里還設置了互動游戲區和角色人偶合影點。《聊齋：蘭若寺》則攜手集卡社推出主題卡牌，把古典志怪故事延伸到新興的收藏市場。
國產動畫的衍生品正逐漸打破“只屬于影院”的局限，它們從銀幕走進快閃店、校園書桌與孩子的書包，成為觀眾情感延續的載體，也轉化為一種新的文化消費方式。在南京師范大學新聞與傳播學院教授劉永昶看來，衍生品已經成為IP運營的關鍵環節：“它們讓觀眾的感動從影院延續到日常生活場景，形成持久的文化黏性。”
動畫IP從小屏幕到銀幕持續發力
兩年前，上海美術電影制片廠推出的動畫劇集《中國奇譚》在B站爆火，其中最具觀眾緣的單元《小妖怪的夏天》憑借幽默而細膩的敘事、接地氣的社會隱喻，迅速成為“現象級”短片。隨著粉絲呼聲不斷高漲，這一故事順勢延展為獨立長篇電影《浪浪山小妖怪》，并在2025年暑期檔與觀眾見面。這一轉變不僅是對市場呼聲的回應，也是國產動畫探索“小屏到大銀幕”轉化路徑的重要一步。
對于動畫IP而言，走出網絡短片的“舒適區”，邁向院線大銀幕，并非易事。創作團隊既要在“小屏”到“大屏”的轉化中實現敘事升級，又要滿足核心粉絲對角色與情境的期待，同時兼顧首次接觸IP的觀眾的觀影體驗。《浪浪山小妖怪》上映后成功實現了口碑與票房的“雙贏”，證明了國產原創IP在完成這一跨越時的路徑是可行的。
藝術風格的延續與突破，成為影片最直觀的亮點。影片堅持了上海美術電影制片廠一貫的水墨美學，借助傳統筆墨的意境與現代光影的融合，營造出獨特的東方“畫境”。《浪浪山小妖怪》電影監制、藝術總監陳廖宇表示：“這次我們堅持‘筆墨入鏡’，讓筆觸去決定鏡頭，而不是用鏡頭去復刻筆觸。”
無論是引發成年人共鳴的童真敘事，還是撬動消費市場的衍生品熱潮，抑或是完成“小屏到大銀幕”跨越的IP升級，今年暑期檔的國產動畫，都展現了前所未有的生命力。它們不僅在票房上交出亮眼答卷，更在文化表達、產業延伸和藝術探索上開辟新局。可以說，國產動畫正迎來屬于自己的“高光時刻”，并以真誠與創新為核心，走出了一條獨具特色的發展之路。
繼《哪吒之魔童鬧海》在年初爆火之后，今年暑期檔，國產動畫電影集體亮相又成為“爆點”。《聊齋：蘭若寺》以志怪新編突圍，《羅小黑戰記2》延續口碑神話，《浪浪山小妖怪》更是一路高歌猛進，累計票房突破10億元，成功登上中國影史二維動畫電影票房冠軍之位。國產動畫不再只是兒童的專屬，也承載了成年人的精神世界。
借助動畫的童真濾鏡，釋放成年人的情緒
“我想離開浪浪山，去遠方看看。”當小豬妖在銀幕上喊出這句話時，不少成年人在影院里悄然為之動容。有觀眾在社交媒體平臺寫道：“小豬妖的委屈就是我深夜加班的樣子。”《浪浪山小妖怪》能夠引發如此強烈的共鳴，正是因為它借助動畫的童真視角，說出了成年人的情緒與困境。影片里的小妖怪們憨拙卻真誠，他們組成“草根取經團”，假扮唐僧師徒，闖關九九八十一難。看似荒誕的冒險，卻與現實人生形成了隱秘的呼應，在笑與淚之間，觀眾從虛構中照見自己。
這種情緒的共振并非偶然。《浪浪山小妖怪》導演於水坦言：“我們希望通過這四個小妖怪的形象塑造，把主要人群囊括進來，讓每個人都能在里面看到自己。”影片中角色的迥異性格、彼此的沖突與互補，恰恰對應著普通人生活的各個切面。成年人在觀影時，既能從荒誕化的冒險中獲得短暫的松弛感，又能在人物的困境中感受到現實的映照，從而實現情緒的投射和紓解。
同樣能觸動成年觀眾情緒的，還有《羅小黑戰記2》。影片在延續第一部作品世界觀的基礎上，加入了全新角色，呈現出一個立體的“人妖共存”的世界。溫暖清新的畫風與柔和包容的內核營造出輕松自在的觀影氛圍，并為觀眾留出了開放式的解讀空間，尊重不同個體的思考與感受。正如制片人曹紫建所說：“我們盡全力在做這樣的平衡，讓不同人群、不同年齡、不同經歷的觀眾，都能找到自己感動的點。”
好的動畫像一面鏡子，不僅讓孩子看見光，更讓大人看見影。無論是《浪浪山小妖怪》的荒誕冒險，還是《羅小黑戰記2》的治愈底色，國產動畫都在用溫情、幽默、幻想化的鏡頭切入現實主題，從純粹的故事中找到久違的情感鏈接。成年人在觀影過程中常常“笑著笑著就哭了”。這種“童真濾鏡”，成為今夏國產動畫最動人的魅力。
“影視+潮玩”撬動電影衍生品消費
在這個暑期檔，國產動畫電影的熱度并沒有止步于銀幕：印有“小妖怪”圖案的手辦、毛絨玩具被觀眾抱在懷里；快閃店門口排起的長隊里，家長和孩子挑選周邊產品的身影隨處可見。有觀眾感慨：“買回去的不只是玩偶，而是把電影里的感動帶回了家。”影片影響力由此延展到現實生活中。衍生品的火爆銷售不僅拉長了動畫電影的價值鏈條，也讓“情緒消費”成為當下文化市場最直觀的現象之一。
據了解，《浪浪山小妖怪》此次共推出百余款周邊產品。除了常見的盲盒手辦、毛絨玩具，還設計了刷鍋布、工牌卡套等充滿生活氣息的單品，讓觀眾在日常生活里也能與“小妖怪”相伴。影片尚未上映時，官方就已聯手游戲、潮玩、餐飲等領域三十多家知名品牌，提前鋪設跨界合作的場景。上映首日，僅上海聯和電影院線的衍生品銷售額就突破了700萬元，觀眾的熱情與購買力直接將銀幕上的虛擬角色推成了“現實爆款”。
類似的熱度也出現在其他影片“身上”。《羅小黑戰記2》將首映禮搬到北京朝陽公園，夜幕下的露天大屏前人頭攢動，快閃店里的限量周邊產品和同款T恤被爭相搶購。園區里還設置了互動游戲區和角色人偶合影點。《聊齋：蘭若寺》則攜手集卡社推出主題卡牌，把古典志怪故事延伸到新興的收藏市場。
國產動畫的衍生品正逐漸打破“只屬于影院”的局限，它們從銀幕走進快閃店、校園書桌與孩子的書包，成為觀眾情感延續的載體，也轉化為一種新的文化消費方式。在南京師范大學新聞與傳播學院教授劉永昶看來，衍生品已經成為IP運營的關鍵環節：“它們讓觀眾的感動從影院延續到日常生活場景，形成持久的文化黏性。”
動畫IP從小屏幕到銀幕持續發力
兩年前，上海美術電影制片廠推出的動畫劇集《中國奇譚》在B站爆火，其中最具觀眾緣的單元《小妖怪的夏天》憑借幽默而細膩的敘事、接地氣的社會隱喻，迅速成為“現象級”短片。隨著粉絲呼聲不斷高漲，這一故事順勢延展為獨立長篇電影《浪浪山小妖怪》，并在2025年暑期檔與觀眾見面。這一轉變不僅是對市場呼聲的回應，也是國產動畫探索“小屏到大銀幕”轉化路徑的重要一步。
對于動畫IP而言，走出網絡短片的“舒適區”，邁向院線大銀幕，并非易事。創作團隊既要在“小屏”到“大屏”的轉化中實現敘事升級，又要滿足核心粉絲對角色與情境的期待，同時兼顧首次接觸IP的觀眾的觀影體驗。《浪浪山小妖怪》上映后成功實現了口碑與票房的“雙贏”，證明了國產原創IP在完成這一跨越時的路徑是可行的。
藝術風格的延續與突破，成為影片最直觀的亮點。影片堅持了上海美術電影制片廠一貫的水墨美學，借助傳統筆墨的意境與現代光影的融合，營造出獨特的東方“畫境”。《浪浪山小妖怪》電影監制、藝術總監陳廖宇表示：“這次我們堅持‘筆墨入鏡’，讓筆觸去決定鏡頭，而不是用鏡頭去復刻筆觸。”
無論是引發成年人共鳴的童真敘事，還是撬動消費市場的衍生品熱潮，抑或是完成“小屏到大銀幕”跨越的IP升級，今年暑期檔的國產動畫，都展現了前所未有的生命力。它們不僅在票房上交出亮眼答卷，更在文化表達、產業延伸和藝術探索上開辟新局。可以說，國產動畫正迎來屬于自己的“高光時刻”，并以真誠與創新為核心，走出了一條獨具特色的發展之路。
