浙江婺劇團在瑞典表演劇目《三打白骨精》。
楊霞云在表演“變臉”。
本文配圖均由受訪者提供
《白蛇傳》定妝照。
浙江婺劇團在奧地利表演劇目《白蛇傳》。
舞臺上，由浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團，簡稱“浙婺”）創作的《三打白骨精》甫一開場，飾演“白骨精”的楊霞云便上演“三連變”：短短數秒，3張臉譜接連切換，華服瞬間化作素衣，引得觀眾驚呼連連。相關視頻在社交平臺迅速傳播，火爆出圈。
流行于浙江金華、麗水、衢州一帶的婺劇歷史悠久。明清時期，各劇種的戲班相繼涌入金麗衢地區，與本地的民間音樂、文化習俗相融合，最終形成了高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時調6種聲腔相互交融的婺劇藝術。《三打白骨精》持續爆火，恰是如今古老婺劇傳承發展的縮影：守正創新，用一個個藝術精品唱響海內外。
創作：邊演邊改常演常新
“‘變臉’借鑒了川劇的表演形式，放在白骨精這個角色身上很適合。”回憶起《三打白骨精》中這一“吸睛”橋段的設計過程，楊霞云記憶猶新。在此基礎上，她在排練中突發奇想：如果衣服也能隨之發生變化，是不是更有沖擊力？于是，團隊又合力改良了演出服裝。
最終演出時，楊霞云飾演的白骨精，通過變臉，配合服裝的瞬間更替，將角色的“皮、肉、骨”三重形態具象化——既吸引人眼球，又交代了角色變化多端的特點，暗合其“妖、人、魔”三重身份，給觀眾留下了深刻印象。楊霞云說，變臉并非炫技，最終還是要服務于角色塑造。
在排演婺劇新劇目時，劇團主創十分注重對舞蹈、體操、雜技等不同藝術形式動作特點的借鑒，以及科技手段的融入，想方設法提升劇目藝術性和觀賞性。
劇中高潮段落，孫悟空為迷惑妖怪金蟾娘娘，化身成小蜜蜂盤旋舞臺。定睛細瞧，這只靈動的“小蜜蜂”竟然是由一臺無人機扮演——無人機“身著”珍珠棉、紗布等輕質材料制作的“蜜蜂戲服”，原本機器發出的嗡嗡聲，反倒成為讓人身臨其境的音效。
“以前是用魚線牽引道具小蜜蜂，時常會因為‘反光’而出戲。”浙江婺劇藝術研究院資深舞美設計師朱小寶說，首次演出，觀眾便對無人機“小蜜蜂”的視覺效果贊不絕口。
在表演風格上，《三打白骨精》融入了現代審美。“豬八戒角色是采用了符合他性格特質的‘無厘頭式戲劇表演’，還融入了探戈舞姿。另外，在他的念白中，會加入一些網絡流行詞，觀眾反響非常好。”浙江婺劇藝術研究院一級演員陳建旭介紹。
自2023年首演后，《三打白骨精》已在海內外20多個國家和地區演出了100多場，劇組一直不斷地精心打磨，力求每一次演出都能帶給觀眾全新感受。
除了《三打白骨精》，浙江婺劇藝術研究院的“陳美蘭新劇目創作團隊”還先后推出大型新編歷史劇《宮錦袍》，紅色劇目《信仰的味道》《血路芳華》《基石》，大型婺劇《昆侖女》《夢斷婺江》，青春版《穆桂英》《白蛇傳》等一批優秀劇目。其中，婺劇《白蛇傳》的3位主演均是中國戲劇梅花獎、白玉蘭主角獎得主，這在中國戲劇界實屬少有。
“所有創新都服務于戲劇內核，這種‘邊演邊改、常演常新’的創作理念，讓婺劇始終充滿活力。”浙江婺劇藝術研究院院長王曉平認為，非遺不是博物館里的標本，而是可以隨時代脈搏跳動的活態藝術。
演員：勤學苦練薪火相傳
臺上神乎其技的變臉變裝表演，源自臺下日復一日的刻苦練習。跌撲滾翻的毯子功、刀槍劍戟的把子功……從14歲考入浙江婺劇團，楊霞云的生活里除了演出就是練功。
“作為傳統劇種，婺劇想要開拓演出市場并不容易，必須打造具有時代氣息的精品。”楊霞云以《白蛇傳》舉例，老劇目傳承到現在，需要在保留傳統底色基礎上融入當代審美趣味，根據演員的藝術特長再度加工提煉，讓可看性更強。
作品創新的背后，更是演員們的共同成長。在浙江婺劇藝術研究院，有一個優良傳統：為了幫助新人成長，一、二級演員甘當配角，不遺余力傳授經驗。
作為楊霞云的老師，婺劇名家陳美蘭在38歲正年富力強時，就開始力推新人，對學生傾囊相授，把舞臺中心讓給年輕人。“一部優秀的大戲并不專屬于某一名演員，年輕人能賦予傳統劇目新活力、新內涵。”陳美蘭說，要保持傳統文化歷久彌新、源遠流長，就要靠新人不斷接力。
演員李烜宇進團的第三年，團里就安排他擔綱《紅燈記》主演李玉和，并讓團里8位一級演員給尚未轉正的他配戲；演員陳麗俐以老師陳美蘭的拿手戲《碧桃花·拷打提牢》《白蛇傳·水斗、斷橋》《穆桂英·轅門斬子》參評梅花獎時，婺劇名家呂春虎在《碧桃花·拷打提牢》中為其配演“牢頭婆”，受到觀眾的高度肯定，助力陳麗俐成功“摘梅”……如今，浙婺形成了老、中、青三代傳承有序的人才梯隊，已有20多人分別榮獲梅花獎、白玉蘭獎以及浙江省各項戲劇獎項。
“沒有一批批青年演員的成長成才，就沒有劇種和劇院的可持續發展。只要他們想演戲、能排得出戲，劇院就全力支持年輕人登臺。”浙江婺劇藝術研究院黨總支副書記嚴立新表示。
出海：因地制宜產生共鳴
今年初，浙江婺劇藝術研究院演員在加拿大多倫多表演婺劇《三打白骨精》，盛況空前。“演員們的表演太出色了！現代技術與傳統戲曲的結合真是讓人嘆為觀止，整場演出讓我對中國戲曲有了更深的了解和更多的期待。”一名觀眾在現場表示。
白素貞唱腔優美動聽，青蛇盡顯靈動……今年4月，“2025中國戲演出季”暨中國戲國際展演在奧地利維也納舉行。作為演出季的開幕大戲，婺劇《白蛇傳》在奧地利和匈牙利上演。謝幕時，掌聲經久不息，不少當地觀眾用當地語言高喊“再來一段”。
作為國家級非物質文化遺產，婺劇是一個多聲腔劇種，最大的特色就是“文戲武做、武戲文唱”。此外，婺劇唱腔高亢婉轉，也更能引起觀眾的共鳴。
“中國傳統戲曲的唱腔、舞臺上展現的技藝及其爆發力，能夠跨越不同國界，這是人類共通的藝術語言。”王曉平說，婺劇的許多文戲中，人物的內心活動會通過形體動作外化表現，因此國外觀眾能更好領會劇情。
每場演出用LED屏實時滾動由當地語言翻譯的唱詞；扮演豬八戒的演員每到一個國家，都會學習當地語言的俏皮話，在節目中和“女妖”打招呼；國外演出最多的《白蛇傳》《穆桂英》《三打白骨精》等劇目，包含著愛與誤解、救贖與和解、正邪對立等情感母題，讓國外觀眾能在婺劇表演的身段和唱腔中獲得共鳴……為了讓婺劇更好地走出國門，劇團在演出環節融入了不少巧思。
傳統道具也進行了創新。早期，赴南美演出時，光運道具就花了10余萬元的運費，且往返耗時長達兩個多月，十分不便。現在，團隊演出所使用的道具全部采用堅固且能折疊的鋁合金材料，人手一箱就能帶走。
此外，一臺傳統婺劇的演出需要上百人，而出國演出往往需要盡可能控制人數，為此演員們個個精通十八般武藝，可以分飾多角。
在王曉平的辦公室墻上，掛著一張世界地圖，標紅的區塊記錄著浙婺出海的足跡。現在，浙婺訪演足跡已遍布五大洲，是近年在海外演出場次最多的地方戲曲院團——海外演出路線串起了60多個國家和地區，為500多萬人次的海外觀眾呈現了中國傳統戲曲之美。明年將迎來浙江婺劇藝術研究院建院70周年，浙婺計劃將出訪國家數拓展至70個以上，以更廣闊的文化交流版圖為院慶獻禮。
“文化出海是一項長期而復雜的任務，無法一蹴而就，也不能滿足于表面熱鬧。在接下來的訪演中，我們將加強和當地的合作，把演出宣介做得更充分、更到位，讓海外觀眾聽得進、看得懂。”王曉平說。
浙江婺劇團在瑞典表演劇目《三打白骨精》。
楊霞云在表演“變臉”。
本文配圖均由受訪者提供
《白蛇傳》定妝照。
浙江婺劇團在奧地利表演劇目《白蛇傳》。
舞臺上，由浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團，簡稱“浙婺”）創作的《三打白骨精》甫一開場，飾演“白骨精”的楊霞云便上演“三連變”：短短數秒，3張臉譜接連切換，華服瞬間化作素衣，引得觀眾驚呼連連。相關視頻在社交平臺迅速傳播，火爆出圈。
流行于浙江金華、麗水、衢州一帶的婺劇歷史悠久。明清時期，各劇種的戲班相繼涌入金麗衢地區，與本地的民間音樂、文化習俗相融合，最終形成了高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時調6種聲腔相互交融的婺劇藝術。《三打白骨精》持續爆火，恰是如今古老婺劇傳承發展的縮影：守正創新，用一個個藝術精品唱響海內外。
創作：邊演邊改常演常新
“‘變臉’借鑒了川劇的表演形式，放在白骨精這個角色身上很適合。”回憶起《三打白骨精》中這一“吸睛”橋段的設計過程，楊霞云記憶猶新。在此基礎上，她在排練中突發奇想：如果衣服也能隨之發生變化，是不是更有沖擊力？于是，團隊又合力改良了演出服裝。
最終演出時，楊霞云飾演的白骨精，通過變臉，配合服裝的瞬間更替，將角色的“皮、肉、骨”三重形態具象化——既吸引人眼球，又交代了角色變化多端的特點，暗合其“妖、人、魔”三重身份，給觀眾留下了深刻印象。楊霞云說，變臉并非炫技，最終還是要服務于角色塑造。
在排演婺劇新劇目時，劇團主創十分注重對舞蹈、體操、雜技等不同藝術形式動作特點的借鑒，以及科技手段的融入，想方設法提升劇目藝術性和觀賞性。
劇中高潮段落，孫悟空為迷惑妖怪金蟾娘娘，化身成小蜜蜂盤旋舞臺。定睛細瞧，這只靈動的“小蜜蜂”竟然是由一臺無人機扮演——無人機“身著”珍珠棉、紗布等輕質材料制作的“蜜蜂戲服”，原本機器發出的嗡嗡聲，反倒成為讓人身臨其境的音效。
“以前是用魚線牽引道具小蜜蜂，時常會因為‘反光’而出戲。”浙江婺劇藝術研究院資深舞美設計師朱小寶說，首次演出，觀眾便對無人機“小蜜蜂”的視覺效果贊不絕口。
在表演風格上，《三打白骨精》融入了現代審美。“豬八戒角色是采用了符合他性格特質的‘無厘頭式戲劇表演’，還融入了探戈舞姿。另外，在他的念白中，會加入一些網絡流行詞，觀眾反響非常好。”浙江婺劇藝術研究院一級演員陳建旭介紹。
自2023年首演后，《三打白骨精》已在海內外20多個國家和地區演出了100多場，劇組一直不斷地精心打磨，力求每一次演出都能帶給觀眾全新感受。
除了《三打白骨精》，浙江婺劇藝術研究院的“陳美蘭新劇目創作團隊”還先后推出大型新編歷史劇《宮錦袍》，紅色劇目《信仰的味道》《血路芳華》《基石》，大型婺劇《昆侖女》《夢斷婺江》，青春版《穆桂英》《白蛇傳》等一批優秀劇目。其中，婺劇《白蛇傳》的3位主演均是中國戲劇梅花獎、白玉蘭主角獎得主，這在中國戲劇界實屬少有。
“所有創新都服務于戲劇內核，這種‘邊演邊改、常演常新’的創作理念，讓婺劇始終充滿活力。”浙江婺劇藝術研究院院長王曉平認為，非遺不是博物館里的標本，而是可以隨時代脈搏跳動的活態藝術。
演員：勤學苦練薪火相傳
臺上神乎其技的變臉變裝表演，源自臺下日復一日的刻苦練習。跌撲滾翻的毯子功、刀槍劍戟的把子功……從14歲考入浙江婺劇團，楊霞云的生活里除了演出就是練功。
“作為傳統劇種，婺劇想要開拓演出市場并不容易，必須打造具有時代氣息的精品。”楊霞云以《白蛇傳》舉例，老劇目傳承到現在，需要在保留傳統底色基礎上融入當代審美趣味，根據演員的藝術特長再度加工提煉，讓可看性更強。
作品創新的背后，更是演員們的共同成長。在浙江婺劇藝術研究院，有一個優良傳統：為了幫助新人成長，一、二級演員甘當配角，不遺余力傳授經驗。
作為楊霞云的老師，婺劇名家陳美蘭在38歲正年富力強時，就開始力推新人，對學生傾囊相授，把舞臺中心讓給年輕人。“一部優秀的大戲并不專屬于某一名演員，年輕人能賦予傳統劇目新活力、新內涵。”陳美蘭說，要保持傳統文化歷久彌新、源遠流長，就要靠新人不斷接力。
演員李烜宇進團的第三年，團里就安排他擔綱《紅燈記》主演李玉和，并讓團里8位一級演員給尚未轉正的他配戲；演員陳麗俐以老師陳美蘭的拿手戲《碧桃花·拷打提牢》《白蛇傳·水斗、斷橋》《穆桂英·轅門斬子》參評梅花獎時，婺劇名家呂春虎在《碧桃花·拷打提牢》中為其配演“牢頭婆”，受到觀眾的高度肯定，助力陳麗俐成功“摘梅”……如今，浙婺形成了老、中、青三代傳承有序的人才梯隊，已有20多人分別榮獲梅花獎、白玉蘭獎以及浙江省各項戲劇獎項。
“沒有一批批青年演員的成長成才，就沒有劇種和劇院的可持續發展。只要他們想演戲、能排得出戲，劇院就全力支持年輕人登臺。”浙江婺劇藝術研究院黨總支副書記嚴立新表示。
出海：因地制宜產生共鳴
今年初，浙江婺劇藝術研究院演員在加拿大多倫多表演婺劇《三打白骨精》，盛況空前。“演員們的表演太出色了！現代技術與傳統戲曲的結合真是讓人嘆為觀止，整場演出讓我對中國戲曲有了更深的了解和更多的期待。”一名觀眾在現場表示。
白素貞唱腔優美動聽，青蛇盡顯靈動……今年4月，“2025中國戲演出季”暨中國戲國際展演在奧地利維也納舉行。作為演出季的開幕大戲，婺劇《白蛇傳》在奧地利和匈牙利上演。謝幕時，掌聲經久不息，不少當地觀眾用當地語言高喊“再來一段”。
作為國家級非物質文化遺產，婺劇是一個多聲腔劇種，最大的特色就是“文戲武做、武戲文唱”。此外，婺劇唱腔高亢婉轉，也更能引起觀眾的共鳴。
“中國傳統戲曲的唱腔、舞臺上展現的技藝及其爆發力，能夠跨越不同國界，這是人類共通的藝術語言。”王曉平說，婺劇的許多文戲中，人物的內心活動會通過形體動作外化表現，因此國外觀眾能更好領會劇情。
每場演出用LED屏實時滾動由當地語言翻譯的唱詞；扮演豬八戒的演員每到一個國家，都會學習當地語言的俏皮話，在節目中和“女妖”打招呼；國外演出最多的《白蛇傳》《穆桂英》《三打白骨精》等劇目，包含著愛與誤解、救贖與和解、正邪對立等情感母題，讓國外觀眾能在婺劇表演的身段和唱腔中獲得共鳴……為了讓婺劇更好地走出國門，劇團在演出環節融入了不少巧思。
傳統道具也進行了創新。早期，赴南美演出時，光運道具就花了10余萬元的運費，且往返耗時長達兩個多月，十分不便。現在，團隊演出所使用的道具全部采用堅固且能折疊的鋁合金材料，人手一箱就能帶走。
此外，一臺傳統婺劇的演出需要上百人，而出國演出往往需要盡可能控制人數，為此演員們個個精通十八般武藝，可以分飾多角。
在王曉平的辦公室墻上，掛著一張世界地圖，標紅的區塊記錄著浙婺出海的足跡。現在，浙婺訪演足跡已遍布五大洲，是近年在海外演出場次最多的地方戲曲院團——海外演出路線串起了60多個國家和地區，為500多萬人次的海外觀眾呈現了中國傳統戲曲之美。明年將迎來浙江婺劇藝術研究院建院70周年，浙婺計劃將出訪國家數拓展至70個以上，以更廣闊的文化交流版圖為院慶獻禮。
“文化出海是一項長期而復雜的任務，無法一蹴而就，也不能滿足于表面熱鬧。在接下來的訪演中，我們將加強和當地的合作，把演出宣介做得更充分、更到位，讓海外觀眾聽得進、看得懂。”王曉平說。
