《轅門斬子》穆桂英風姿不凡，滿臺配角同樣出彩。 (主辦方供圖)
一臺折子戲集結三朵“白玉蘭”的婺劇盛景才過去半個多月，浙江婺劇團陳麗俐參評第32屆中國戲劇梅花獎終評的折子戲專場又在上海的劇場里掀起一場“婺劇風暴”。演到《穆桂英·轅門斬子》，場內氣氛歡快熱烈，等到《白蛇傳·水斗》開打，全場沸騰，看到女主角陳麗俐文武雙全，以及滿臺演員展現火爆熾烈的武戲功夫，滿場觀眾情緒高昂。大家并不知道，臺上身姿利落輕盈的“白娘子”轉場間隙在側幕吸氧、吃藥。當她沖回臺上，立刻又是狀態飽滿的“白娘子”，和旗鼓相當的“小青”“許仙”一起演出了當天最受期待的一折戲——有“天下第一橋”美譽的《白蛇傳·斷橋》。
演出謝幕時，激動的觀眾涌到臺前，人群不愿散去。在《斷橋》一折里給陳麗俐配戲的小生樓勝說：“我們婺劇，唱功戲要唱得讓觀眾回味，打戲要打到觀眾心里去。觀眾來不來，來了坐不坐得住，就看是不是演員在舞臺上拼真功夫。”四年前，他參評梅花獎時感言：“我是被全劇團托舉到這里的。”現在，陳麗俐“沖梅”的這臺折子戲，又一次讓觀眾看到“一個劇團對一個演員的托舉”，滿臺“綠葉”和女主角一起拼出了“真功夫”，這樣精神狀態昂揚、充滿生命能量感的表演現場，是今天的戲曲演出市場迫切需要的。
“摘梅”的傳承
這臺婺劇折子戲專場，《碧桃花·拷打提牢》《穆桂英·轅門斬子》《白蛇傳·水斗斷橋》三個折子層次豐富，色彩分明。《拷打提牢》是唱功戲，女主是含冤身陷牢獄的孤女，大段的唱腔傾訴她的不幸命運，是苦情的青衣戲。京劇《轅門斬子》的重頭戲在老生，側重家國大義的倫理，婺劇《轅門斬子》有著活潑鬧猛的民間色彩，國事變家事，整出戲的高光落在不受禮法束縛的奇女子穆桂英，草莽姑娘有謀略也有真性情，為救心儀的楊宗保，敢和楊延昭拍桌叫板，更是熱情大方地說出：“你不愛他，我愛他。”旦角的表演混合颯爽的刀馬旦和明媚俏皮的花旦。《斷橋》很多劇種都演，而婺劇的特質在于異常明快的節奏，白蛇、青蛇出場的蛇步嫵媚兇狠，有著京昆表演中不具備的邪魅妖氣。梅蘭芳在1954年對婺劇名家陳美娟說：“你的《斷橋》比我好，我不會走蛇步。”這話不完全是謙詞。這折戲唱作并重，有“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙”一說，三個演員的身段變化復雜，武戲結合現代舞，幾組造型華麗炫技，需要演員之間默契配合。
三折戲的角色跨度大，表演需要跨不同的旦角行當，更大的難度在于演唱橫跨三種婺劇聲腔：《拷打提牢》是大量使用中音區的亂彈，《轅門斬子》是調門高亢的徽戲，《斷橋》唱段是側重于低音區的灘簧，在一臺演出里唱這三個折子，很挑戰演員的嗓音條件。
陳麗俐的表演壓力不僅來自于舞臺功底技術的要求，更多是因為，這些折子戲凝聚了幾代婺劇人的心血。兩獲梅花獎的著名婺劇演員陳美蘭第一次“摘梅”的劇目是《白蛇傳》，《拷打提牢》和《轅門斬子》是她獲“二度梅”的劇目。過去的20年，她把這些戲親授給一代接一代的學生。楊霞云在2015年獲梅花獎，她的那臺折子戲是《水斗斷橋》和《轅門斬子》《大破天門陣》。樓勝參評梅花獎，《斷橋》也是折子之一。如今陳麗俐站上梅花舞臺，正如樓勝的總結，演這些折子戲，就是婺劇傳承的匯報。
托舉紅花的滿臺綠葉
周六的演出散場時，一位上了年紀的老觀眾一路走一路感嘆：“《斷橋》能這么好看，不容易！‘白蛇’當然要唱得好，但是許仙和‘青蛇’要搭得好，這戲才立得住。這個團厲害！”比起“評梅”的結果，浙婺這臺折子戲引發的更熱烈討論在于一個戲曲院團能擁有這樣齊整的風貌，紅花綠葉滿堂彩。
半個多月前，浙婺副院長黃慶華在宛平劇院后臺放出豪言壯語：劇團不能紅一兩個，紅就要紅一批人。陳麗俐演出前一天，浙婺的副書記嚴立新換了種“低調”的表達：我們臺上沒有“打醬油”演員。只要上臺，演員個個有志氣、有心氣。《拷打提牢》的一對丑角表演一絲不茍，很接地氣地演出小人物的溫度。《轅門斬子》出場人物眾多，配角能不能扛住戲，直接影響整折戲的完成度。楊延昭頑固；焦贊調皮；孟良內斂；佘太君是威嚴的老祖母，她的慈愛是深沉的；趙德芳有不動聲色的王爺氣度；就連穆瓜這個穆桂英的小跟班，也是小土匪生動機靈的模樣——一眼看去，滿臺配角鮮明生動，趙德芳和孟良的演員都是新科白玉蘭戲劇獎得主，但演員不搶戲不炫技，專注于角色該有的樣子。到了《水斗》，滿臺武戲群演，每個人把每一個技巧動作當作他的人生角色在表演，所有人爆發出勢不可擋的精氣神。這不是一兩個好演員博得幾聲叫好，而是在劇場里制造出整體的印象，讓觀眾感受到熱烈的、熱切的生命力。
婺劇這股熱騰的生命力，對戲曲、對梅花獎都太重要了。（文匯報記者 柳青）
《轅門斬子》穆桂英風姿不凡，滿臺配角同樣出彩。 (主辦方供圖)
一臺折子戲集結三朵“白玉蘭”的婺劇盛景才過去半個多月，浙江婺劇團陳麗俐參評第32屆中國戲劇梅花獎終評的折子戲專場又在上海的劇場里掀起一場“婺劇風暴”。演到《穆桂英·轅門斬子》，場內氣氛歡快熱烈，等到《白蛇傳·水斗》開打，全場沸騰，看到女主角陳麗俐文武雙全，以及滿臺演員展現火爆熾烈的武戲功夫，滿場觀眾情緒高昂。大家并不知道，臺上身姿利落輕盈的“白娘子”轉場間隙在側幕吸氧、吃藥。當她沖回臺上，立刻又是狀態飽滿的“白娘子”，和旗鼓相當的“小青”“許仙”一起演出了當天最受期待的一折戲——有“天下第一橋”美譽的《白蛇傳·斷橋》。
演出謝幕時，激動的觀眾涌到臺前，人群不愿散去。在《斷橋》一折里給陳麗俐配戲的小生樓勝說：“我們婺劇，唱功戲要唱得讓觀眾回味，打戲要打到觀眾心里去。觀眾來不來，來了坐不坐得住，就看是不是演員在舞臺上拼真功夫。”四年前，他參評梅花獎時感言：“我是被全劇團托舉到這里的。”現在，陳麗俐“沖梅”的這臺折子戲，又一次讓觀眾看到“一個劇團對一個演員的托舉”，滿臺“綠葉”和女主角一起拼出了“真功夫”，這樣精神狀態昂揚、充滿生命能量感的表演現場，是今天的戲曲演出市場迫切需要的。
“摘梅”的傳承
這臺婺劇折子戲專場，《碧桃花·拷打提牢》《穆桂英·轅門斬子》《白蛇傳·水斗斷橋》三個折子層次豐富，色彩分明。《拷打提牢》是唱功戲，女主是含冤身陷牢獄的孤女，大段的唱腔傾訴她的不幸命運，是苦情的青衣戲。京劇《轅門斬子》的重頭戲在老生，側重家國大義的倫理，婺劇《轅門斬子》有著活潑鬧猛的民間色彩，國事變家事，整出戲的高光落在不受禮法束縛的奇女子穆桂英，草莽姑娘有謀略也有真性情，為救心儀的楊宗保，敢和楊延昭拍桌叫板，更是熱情大方地說出：“你不愛他，我愛他。”旦角的表演混合颯爽的刀馬旦和明媚俏皮的花旦。《斷橋》很多劇種都演，而婺劇的特質在于異常明快的節奏，白蛇、青蛇出場的蛇步嫵媚兇狠，有著京昆表演中不具備的邪魅妖氣。梅蘭芳在1954年對婺劇名家陳美娟說：“你的《斷橋》比我好，我不會走蛇步。”這話不完全是謙詞。這折戲唱作并重，有“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙”一說，三個演員的身段變化復雜，武戲結合現代舞，幾組造型華麗炫技，需要演員之間默契配合。
三折戲的角色跨度大，表演需要跨不同的旦角行當，更大的難度在于演唱橫跨三種婺劇聲腔：《拷打提牢》是大量使用中音區的亂彈，《轅門斬子》是調門高亢的徽戲，《斷橋》唱段是側重于低音區的灘簧，在一臺演出里唱這三個折子，很挑戰演員的嗓音條件。
陳麗俐的表演壓力不僅來自于舞臺功底技術的要求，更多是因為，這些折子戲凝聚了幾代婺劇人的心血。兩獲梅花獎的著名婺劇演員陳美蘭第一次“摘梅”的劇目是《白蛇傳》，《拷打提牢》和《轅門斬子》是她獲“二度梅”的劇目。過去的20年，她把這些戲親授給一代接一代的學生。楊霞云在2015年獲梅花獎，她的那臺折子戲是《水斗斷橋》和《轅門斬子》《大破天門陣》。樓勝參評梅花獎，《斷橋》也是折子之一。如今陳麗俐站上梅花舞臺，正如樓勝的總結，演這些折子戲，就是婺劇傳承的匯報。
托舉紅花的滿臺綠葉
周六的演出散場時，一位上了年紀的老觀眾一路走一路感嘆：“《斷橋》能這么好看，不容易！‘白蛇’當然要唱得好，但是許仙和‘青蛇’要搭得好，這戲才立得住。這個團厲害！”比起“評梅”的結果，浙婺這臺折子戲引發的更熱烈討論在于一個戲曲院團能擁有這樣齊整的風貌，紅花綠葉滿堂彩。
半個多月前，浙婺副院長黃慶華在宛平劇院后臺放出豪言壯語：劇團不能紅一兩個，紅就要紅一批人。陳麗俐演出前一天，浙婺的副書記嚴立新換了種“低調”的表達：我們臺上沒有“打醬油”演員。只要上臺，演員個個有志氣、有心氣。《拷打提牢》的一對丑角表演一絲不茍，很接地氣地演出小人物的溫度。《轅門斬子》出場人物眾多，配角能不能扛住戲，直接影響整折戲的完成度。楊延昭頑固；焦贊調皮；孟良內斂；佘太君是威嚴的老祖母，她的慈愛是深沉的；趙德芳有不動聲色的王爺氣度；就連穆瓜這個穆桂英的小跟班，也是小土匪生動機靈的模樣——一眼看去，滿臺配角鮮明生動，趙德芳和孟良的演員都是新科白玉蘭戲劇獎得主，但演員不搶戲不炫技，專注于角色該有的樣子。到了《水斗》，滿臺武戲群演，每個人把每一個技巧動作當作他的人生角色在表演，所有人爆發出勢不可擋的精氣神。這不是一兩個好演員博得幾聲叫好，而是在劇場里制造出整體的印象，讓觀眾感受到熱烈的、熱切的生命力。
婺劇這股熱騰的生命力，對戲曲、對梅花獎都太重要了。（文匯報記者 柳青）
