當流量至上的喧囂充斥娛樂圈，有人追逐流量曇花一現，也有人蟄伏多年等待機遇。而資深金牌經紀人王筱（本名：王小芬），卻用三十年堅守證明：真正的職業價值，在于讓藝術回歸人性溫度，讓藝人與時代共鳴。她曾助劉濤、黃奕從影視跨界音樂煥發新生，更讓香港藝人葉璇在內地市場找到全新定位。從助力譚晶以“阿凡達妹妹”打破大眾對歌唱家的刻板印象，到推動非遺文化借短劇“破圈”，這位被譽為“星光擺渡人”的行業先鋒始終踐行著“藝人向上，文化向善”的理念。她說：“經紀人的終極使命，是讓才華成為照亮社會的光。”

正文

Q1：您被稱為“再造經典”的經紀人，許多合作藝人在與您合作前已淡出公眾視野。您選擇合作伙伴的標準是什么？

王筱：可能我更像是“星探型經紀人”。比起追逐當紅藝人，我更關注兩類人：一是曾經輝煌但未被市場持續開發的“遺珠”，比如劉濤、黃奕，她們有扎實的表演功底和未被釋放的能量；二是像葉璇這樣具備跨文化背景但需要本土化適配的藝人。選擇的標準其實很“笨”——反復看他們的作品，觀察他們在非工作狀態下的性格特質，甚至研究他們過去被市場忽略的“棱角”。

Q2：具體會從哪些維度重新激活藝人的價值？

王筱：我們有一套“三軸定位法”。

第一軸是“破圈基因”：比如譚晶老師，她原本是國家隊歌唱家，但我們發現她與年輕觀眾對話的可能性。2016年《蒙面唱將猜猜猜》的“尖耳朵阿凡達妹妹”形象，就是通過視覺符號弱化固有標簽，讓觀眾先被歌聲征服，再揭開身份制造反差記憶點。

第二軸是“跨界賦能”：黃奕簽約時，大眾對她的認知還停留在《上錯花轎嫁對郎》的熒幕形象。我們為她定制影視主題曲演唱機會，聯合設計師推出“國風音樂+非遺服飾”跨界專輯，把演員的敘事能力轉化為音樂感染力。

第三軸是“長線生態”：像葉璇的合作，我們不急于讓她高頻曝光，而是先建立智庫團隊，分析粵港澳大灣區文化消費趨勢，再針對性接洽直播電商、文化訪談等符合其知識型人設的賽道。

Q3：很多經紀公司強調“快速變現”，但您似乎更注重“慢養藝人”？

王筱：這正是行業的痛點。我曾見過有藝人一年接15檔綜藝，最后觀眾只記得他的表情包。我們的策略是“先做減法，再做乘法”——比如有位合作歌手，我要求他半年內不接商演，而是帶他去云南采風、與獨立音樂人創作實驗專輯。當時團隊都反對，但后來這張專輯成為他巡演的核心IP，衍生出文旅合作項目。

關鍵在于找到藝人的“不可替代性”：有人適合做“爆款”，有人該走“細水長流”。我曾為一位沉寂十年的民謠歌手策劃“地鐵流浪音樂會”，用隱藏攝像機記錄他在地鐵站即興演唱，當路人自發圍坐傾聽的視頻引爆網絡后，再推出“城市記憶”巡演。這時候，曾經的“過氣”反而成了他的故事厚度。

Q4：您提到正在布局短劇賽道，這對傳統藝人經紀會有什么影響？

王筱：短劇不是解藥，而是試金石。我們正在與某省文旅廳合作“非遺短劇計劃”，讓歌手、演員化身非遺傳承人，用3分鐘劇情展現技藝。這既是藝人挖掘自身多面性的機會，也能倒逼團隊學會“碎片化敘事”——比如用一段蘇州評彈的吟唱作為短劇高潮，可能比發十張海報更能讓年輕觀眾記住藝人特質。

Q5：您近年與政府部門合作推動“非遺短劇計劃”，為何選擇將商業布局與文化傳承結合？

王筱：流量會消退，但文化基因永存。 我們與某省文旅廳合作拍攝《守藝人》系列短劇時，讓歌手化身蘇繡學徒，在鏡頭前被針扎破手指十幾次仍堅持拍攝。觀眾不僅記住了藝人的敬業，更自發去搜索“雙面三異繡”技藝。這種“以人傳藝”的模式，比生硬的說教更能喚醒文化認同。藝人的商業價值和社會價值從不對立——當他們成為文化火種的傳遞者，市場自然會給予更長久的回報。

Q6：在您重啟的藝人案例中，如何平衡市場定位與社會正向引導？

王筱：以葉璇為例，我們為她策劃《灣區她力量》訪談節目時，特意加入“探訪獨居老人”“對話女科學家”等環節。有團隊質疑：“這些內容不帶貨、不吸睛，何必做？”但播出后，她知性、包容的形象深入人心，反而拿下高端美妝代言。真正的正能量不是喊口號，而是讓藝人在展現人性之美中獲得商業認可——這才是可持續的價值觀輸出。

Q7：聽說您要求所有簽約藝人參與“文化反哺行動”，具體如何實施？

王筱：這是我們與高校合作的長期計劃。比如民謠歌手張遠（化名），曾因作品小眾陷入低谷。我們送他回到貴州老家，與侗族大歌傳承人同吃同住三個月，創作出《山問》專輯。這張專輯不僅登上音樂榜單，更帶動當地非遺旅游收入增長20%。我對藝人說：“當你從土地中汲取養分，土地也會因你獲得新生。”現在他們比誰都積極報名這類項目——藝術的生命力，本就該扎根于時代的土壤。

Q8：在您看來，經紀人該如何擔當社會責任？

王筱：舉個小例子——2023年我們策劃“老歌新唱”公益音樂會，請劉濤重唱90年代金曲，但要求她每場必須帶一位老年歌迷同臺。當78歲的退休教師王阿姨顫抖著唱完《我的祖國》，劉濤握著她的手落淚的視頻登上熱搜。有網友留言：“這才是明星該有的樣子。”經紀人不能只算經濟賬，更要算心賬。當我們把藝人從“聚光燈下的表演者”變成“社會情感的連接者”，娛樂產業才能真正釋放正向能量。

Q9：對想在這個行業長期發展的年輕經紀人，您有什么特別建議？

王筱：少看數據榜單，多看人性閃光點。我至今保持一個習慣：每次簽約前，會請藝人帶我去他成長的地方走走。在他小時候玩耍的巷子、讀書的學校，你能觸摸到他最本真的生命力，而這種生命力，才是抵抗行業浮躁的底牌。

后記

采訪中途，王筱展示了手機里一張特殊照片：葉璇在《灣區她力量》節目中，與一名自閉癥兒童共同完成繪畫。畫作拍賣款項全部捐贈后，孩子母親寫信致謝：“這是星星的孩子第一次被千萬人看見。”王筱將這句話設為屏保——“比打造頂流更讓我驕傲的，是讓每個努力發光的人都不再孤獨。”采訪結束時，王筱的辦公室正循環播放譚晶在新加坡演唱會的彩排片段。當被問及“如何定義成功”時，她指著屏幕上歌手與觀眾合唱的畫面說：“你看，那些曾經熄滅的星光，現在成了照亮別人的燈。”或許，這才是經紀人行業的終極浪漫——不僅成就藝人，更守護著一個時代的聲音記憶。

（本文來源：信陽日報。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）

當流量至上的喧囂充斥娛樂圈，有人追逐流量曇花一現，也有人蟄伏多年等待機遇。而資深金牌經紀人王筱（本名：王小芬），卻用三十年堅守證明：真正的職業價值，在于讓藝術回歸人性溫度，讓藝人與時代共鳴。她曾助劉濤、黃奕從影視跨界音樂煥發新生，更讓香港藝人葉璇在內地市場找到全新定位。從助力譚晶以“阿凡達妹妹”打破大眾對歌唱家的刻板印象，到推動非遺文化借短劇“破圈”，這位被譽為“星光擺渡人”的行業先鋒始終踐行著“藝人向上，文化向善”的理念。她說：“經紀人的終極使命，是讓才華成為照亮社會的光。”

正文

Q1：您被稱為“再造經典”的經紀人，許多合作藝人在與您合作前已淡出公眾視野。您選擇合作伙伴的標準是什么？

王筱：可能我更像是“星探型經紀人”。比起追逐當紅藝人，我更關注兩類人：一是曾經輝煌但未被市場持續開發的“遺珠”，比如劉濤、黃奕，她們有扎實的表演功底和未被釋放的能量；二是像葉璇這樣具備跨文化背景但需要本土化適配的藝人。選擇的標準其實很“笨”——反復看他們的作品，觀察他們在非工作狀態下的性格特質，甚至研究他們過去被市場忽略的“棱角”。

Q2：具體會從哪些維度重新激活藝人的價值？

王筱：我們有一套“三軸定位法”。

第一軸是“破圈基因”：比如譚晶老師，她原本是國家隊歌唱家，但我們發現她與年輕觀眾對話的可能性。2016年《蒙面唱將猜猜猜》的“尖耳朵阿凡達妹妹”形象，就是通過視覺符號弱化固有標簽，讓觀眾先被歌聲征服，再揭開身份制造反差記憶點。

第二軸是“跨界賦能”：黃奕簽約時，大眾對她的認知還停留在《上錯花轎嫁對郎》的熒幕形象。我們為她定制影視主題曲演唱機會，聯合設計師推出“國風音樂+非遺服飾”跨界專輯，把演員的敘事能力轉化為音樂感染力。

第三軸是“長線生態”：像葉璇的合作，我們不急于讓她高頻曝光，而是先建立智庫團隊，分析粵港澳大灣區文化消費趨勢，再針對性接洽直播電商、文化訪談等符合其知識型人設的賽道。

Q3：很多經紀公司強調“快速變現”，但您似乎更注重“慢養藝人”？

王筱：這正是行業的痛點。我曾見過有藝人一年接15檔綜藝，最后觀眾只記得他的表情包。我們的策略是“先做減法，再做乘法”——比如有位合作歌手，我要求他半年內不接商演，而是帶他去云南采風、與獨立音樂人創作實驗專輯。當時團隊都反對，但后來這張專輯成為他巡演的核心IP，衍生出文旅合作項目。

關鍵在于找到藝人的“不可替代性”：有人適合做“爆款”，有人該走“細水長流”。我曾為一位沉寂十年的民謠歌手策劃“地鐵流浪音樂會”，用隱藏攝像機記錄他在地鐵站即興演唱，當路人自發圍坐傾聽的視頻引爆網絡后，再推出“城市記憶”巡演。這時候，曾經的“過氣”反而成了他的故事厚度。

Q4：您提到正在布局短劇賽道，這對傳統藝人經紀會有什么影響？

王筱：短劇不是解藥，而是試金石。我們正在與某省文旅廳合作“非遺短劇計劃”，讓歌手、演員化身非遺傳承人，用3分鐘劇情展現技藝。這既是藝人挖掘自身多面性的機會，也能倒逼團隊學會“碎片化敘事”——比如用一段蘇州評彈的吟唱作為短劇高潮，可能比發十張海報更能讓年輕觀眾記住藝人特質。

Q5：您近年與政府部門合作推動“非遺短劇計劃”，為何選擇將商業布局與文化傳承結合？

王筱：流量會消退，但文化基因永存。 我們與某省文旅廳合作拍攝《守藝人》系列短劇時，讓歌手化身蘇繡學徒，在鏡頭前被針扎破手指十幾次仍堅持拍攝。觀眾不僅記住了藝人的敬業，更自發去搜索“雙面三異繡”技藝。這種“以人傳藝”的模式，比生硬的說教更能喚醒文化認同。藝人的商業價值和社會價值從不對立——當他們成為文化火種的傳遞者，市場自然會給予更長久的回報。

Q6：在您重啟的藝人案例中，如何平衡市場定位與社會正向引導？

王筱：以葉璇為例，我們為她策劃《灣區她力量》訪談節目時，特意加入“探訪獨居老人”“對話女科學家”等環節。有團隊質疑：“這些內容不帶貨、不吸睛，何必做？”但播出后，她知性、包容的形象深入人心，反而拿下高端美妝代言。真正的正能量不是喊口號，而是讓藝人在展現人性之美中獲得商業認可——這才是可持續的價值觀輸出。

Q7：聽說您要求所有簽約藝人參與“文化反哺行動”，具體如何實施？

王筱：這是我們與高校合作的長期計劃。比如民謠歌手張遠（化名），曾因作品小眾陷入低谷。我們送他回到貴州老家，與侗族大歌傳承人同吃同住三個月，創作出《山問》專輯。這張專輯不僅登上音樂榜單，更帶動當地非遺旅游收入增長20%。我對藝人說：“當你從土地中汲取養分，土地也會因你獲得新生。”現在他們比誰都積極報名這類項目——藝術的生命力，本就該扎根于時代的土壤。

Q8：在您看來，經紀人該如何擔當社會責任？

王筱：舉個小例子——2023年我們策劃“老歌新唱”公益音樂會，請劉濤重唱90年代金曲，但要求她每場必須帶一位老年歌迷同臺。當78歲的退休教師王阿姨顫抖著唱完《我的祖國》，劉濤握著她的手落淚的視頻登上熱搜。有網友留言：“這才是明星該有的樣子。”經紀人不能只算經濟賬，更要算心賬。當我們把藝人從“聚光燈下的表演者”變成“社會情感的連接者”，娛樂產業才能真正釋放正向能量。

Q9：對想在這個行業長期發展的年輕經紀人，您有什么特別建議？

王筱：少看數據榜單，多看人性閃光點。我至今保持一個習慣：每次簽約前，會請藝人帶我去他成長的地方走走。在他小時候玩耍的巷子、讀書的學校，你能觸摸到他最本真的生命力，而這種生命力，才是抵抗行業浮躁的底牌。

后記

采訪中途，王筱展示了手機里一張特殊照片：葉璇在《灣區她力量》節目中，與一名自閉癥兒童共同完成繪畫。畫作拍賣款項全部捐贈后，孩子母親寫信致謝：“這是星星的孩子第一次被千萬人看見。”王筱將這句話設為屏保——“比打造頂流更讓我驕傲的，是讓每個努力發光的人都不再孤獨。”采訪結束時，王筱的辦公室正循環播放譚晶在新加坡演唱會的彩排片段。當被問及“如何定義成功”時，她指著屏幕上歌手與觀眾合唱的畫面說：“你看，那些曾經熄滅的星光，現在成了照亮別人的燈。”或許，這才是經紀人行業的終極浪漫——不僅成就藝人，更守護著一個時代的聲音記憶。

（本文來源：信陽日報。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）