提要：

從80年代踏入電影行業(yè)起，高志森便親身參與并見證了香港電影的起落興衰。

四十載光影歷程，他在香港電影全盛時代成績斐然，曾執(zhí)導(dǎo)過40多部電影，其中大多為喜劇片，《開心鬼》《富貴逼人》《家有喜事》等一系列家喻戶曉的經(jīng)典喜劇電影，更是成為觀眾心中難以磨滅的經(jīng)典。同時，他還以編劇、監(jiān)制及演員等多重身份，參與創(chuàng)造了香港影視行業(yè)的黃金時代。

深冬的一個午后，在高志森工作室，我們見到了這位著名導(dǎo)演。

一進門，撲面而來的是滿面墻的電影、音樂劇海報，很多最新的海報則無處安放，似在訴說著一段段光影交織的故事。

高志森穿著一件明黃色的格子襯衫，開口便是標志性的爽朗笑聲。在這里，他為我們展現(xiàn)了作為喜劇導(dǎo)演的電影世界，亦緩緩揭開了港片沉浮的那些歲月時光。

▲高志森

香港喜劇受英式幽默影響

20世紀80年代，那是香港電影的黃金歲月，喜劇元素如同璀璨星辰，閃耀于各類影片之中，成為香港電影不可或缺的一抹亮色。

“當(dāng)時喜劇是香港電影中一個非常重要的元素，比如在《僵尸先生》系列里，喜劇與鬼片融合，就連浪漫奇幻的《倩女幽魂》，也巧妙地融入喜劇元素。而在香港警匪片和動作片領(lǐng)域，喜劇同樣大放異彩，像洪金寶、成龍就是憑借功夫喜劇嶄露頭角。”高志森說。對他來說，除了純喜劇之外，喜劇作為手法可以運用在不同類型的電影中，可以發(fā)展成恐怖喜劇、功夫喜劇、愛情喜劇等。

在高志森看來，將喜劇元素融入影片，無疑是吸引觀眾的一劑良方，這已然演變成香港電影的一個優(yōu)良傳統(tǒng)，深深扎根于香港電影的發(fā)展歷程之中。

1984年，入行七年的高志森開始正式執(zhí)導(dǎo)影片，那年他才26歲，處女作《開心鬼》以200萬的制作成本收獲了1700多萬的票房。之后幾年，高志森多數(shù)以導(dǎo)演身份活躍于產(chǎn)業(yè)內(nèi)，執(zhí)導(dǎo)了多部膾炙人口的喜劇電影，例如《富貴逼人》《雞同鴨講》《家有喜事》《我和春天有個約會》以及《南海十三郎》等。

執(zhí)導(dǎo)過多部喜劇電影的高志森，對于香港喜劇與內(nèi)地喜劇的差異，有著旁人難以企及的深刻洞察。

高志森提及，香港喜劇入手都有很多英式幽默，一開始都是從學(xué)習(xí)英國當(dāng)時的電視劇入門，從那些黑白默片現(xiàn)學(xué)現(xiàn)用，也深受默片時代 Charlie Chaplin（卓別林）的熏陶，更傾向于通過動作、畫面和視覺效果來演繹喜劇，以直觀的視覺沖擊觸動觀眾的笑點。而內(nèi)地喜劇則多從相聲、數(shù)來寶、評彈、單口相聲等語言藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，憑借幽默風(fēng)趣的語言講述故事。

“我們對喜劇的理解，是畫面盡可能有喜劇性，而不是對白。你看成龍，洪金寶早期的那些動作片，有很多同樣的英式喜劇元素，《蛇形刁手》《醉拳》那些經(jīng)典，都有許多動作和形體的幽默元素，也很強調(diào)用造型和表情來呈現(xiàn)，不是那么重視對白，這是香港喜劇的特色。”高志森說。

這也讓香港喜劇電影擁有著獨特的魅力，不僅在香港本土收獲了無數(shù)觀眾的喜愛，更在20世紀80年代風(fēng)靡馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、日本、韓國等地區(qū)。

“自90年代起，內(nèi)地觀眾也通過錄像廳這一窗口，開始接觸并愛上香港喜劇電影，這無疑是市場對香港喜劇魅力的有力認可。”高志森說。

高志森坦言，長達100年的英國殖民統(tǒng)治，對香港喜劇產(chǎn)生了深遠影響。英式幽默的兩大核心元素——自嘲與狂想，深深扎根于香港喜劇的創(chuàng)作土壤之中。

自嘲是小人物的真實寫照，他們通過自我嘲諷展現(xiàn)生活的酸甜苦辣；狂想則如夢幻的翅膀，帶領(lǐng)觀眾在荒誕的想象中尋找樂趣。而高志森導(dǎo)演的《富貴逼人》，就巧妙地融入了這兩種元素，深刻詮釋了英式幽默的魅力。

“我們所謂的小人物的呈現(xiàn)，其實不單是討好觀眾，還有一個根本原因，就是香港電影受英國英式幽默影響。無論是在藝術(shù)創(chuàng)作，還是在喜劇創(chuàng)作上，都有非常大的影響。”高志森說道。

電影創(chuàng)作基于生活感應(yīng)

從第一次接觸電影，到在新藝城電影公司的創(chuàng)作，高志森始終堅持一個信念，電影是屬于普羅大眾的。

“這一點幾十年沒有改變。無論是30年代經(jīng)濟大蕭條時期，還是當(dāng)下越來越緊張的生活節(jié)奏下，普通人更需要電影。”

在豐富的創(chuàng)作生涯中，高志森始終將目光聚焦于小人物的生活百態(tài)，他認為電影觀眾大多是普通人，電影理應(yīng)反映他們身邊的人和事。

“在香港，我們的創(chuàng)作，很多時候是基于‘生活感應(yīng)’，這個詞我第一次聽到還是跟許冠文先生合作《雞同鴨講》的時候。《雞同鴨講》是講東西方的飲食文化差異。那個時候我們創(chuàng)作的概念都是從生活出發(fā)，喜劇片本質(zhì)也是生活片。”

▲《雞同鴨講》

高志森回憶道，1988年拍的《雞同鴨講》，反映了當(dāng)時香港燒鴨店的很多問題。店員給客人一條毛巾擦手，毛巾可能比拖地的布還臟；給客人上茶，店員的手指都戳到茶杯里，砰的一聲就放在桌上；服務(wù)態(tài)度差、衛(wèi)生環(huán)境不好、管理不善……與之形成鮮明對比的是對面干凈整潔的肯德基。這種中西飲食文化在衛(wèi)生與管理上的巨大差異，以及激烈的市場競爭，都給他們留下了深刻印象。

彼時，廣東燒鴨雖美味，卻因管理不善而在競爭中處于劣勢，流浪狗隨意進出、滿地骨頭，伙計用三根手指放杯里送茶等場景，都被巧妙地融入《雞同鴨講》這部電影中，成為電影里真實又詼諧的片段。

高志森說：“那時就覺得，這種強烈的對比太有戲劇性了，必須把它拍進電影里。這部電影上映后沒多久，香港開始出現(xiàn)一些連鎖中餐廳，衛(wèi)生條件、服務(wù)態(tài)度和人員管理都改善了很多，也許這部電影也對他們產(chǎn)生了一些影響。”

高志森認為，這種從生活體驗和感應(yīng)當(dāng)中取材并搬上熒幕是絕佳的創(chuàng)作方式，就像許冠文在《半斤八兩》中唱出的 “我們這幫打工仔”，歌詞滿是生活的寫照。

從十二歲到二十幾歲，高志森是在公屋里度過的，十幾年的廉租屋給了他無限的生活感應(yīng)。香港的公屋非常狹小，鄰里之間十分擁擠，家家戶戶彼此照應(yīng)的同時也相互比較。這些大家口中的小人物，他們的生活狀態(tài)和價值觀，是高志森得以創(chuàng)作《富貴逼人》的前提。

謀生之外，這部作品對高志森也有別樣的意義，影片中呈現(xiàn)的鄰里故事、生活百態(tài)，都是他成長過程中的真實寫照，飽含著他對那段生活的深刻感悟和生活感應(yīng)。這部電影不僅是一部作品，更是他青春歲月的記錄。

▲《富貴逼人》

1987年出品的《富貴逼人》，講述了香港公共房屋里一個普通家庭突發(fā)橫財?shù)钠婊霉适隆＿@家人整日做著一夜暴富的發(fā)財夢，沒想到真的中了頭彩，隨后生活發(fā)生了一系列令人啼笑皆非的變故。

這部影片憑借貼近生活的劇情，當(dāng)時僅以四五百萬成本狂收兩千七百八十萬票房，成為當(dāng)年票房黑馬，位列賣座第四名。

而這種基于“生活感應(yīng)”的電影創(chuàng)作方式，貫穿了70、80、90 年代眾多香港電影工作者的創(chuàng)作歷程，成為他們源源不斷的靈感源泉，也鑄就了香港電影一段輝煌而獨特的歷史。

好電影經(jīng)得起時間考驗

談及電影創(chuàng)作的價值取向，高志森認為，有的電影聚焦當(dāng)下，以生活感應(yīng)為素材，迅速抓住社會熱點，追求當(dāng)下的票房收益。還有一種電影，則是憑借深厚的底蘊和卓越的品質(zhì)，經(jīng)得起時間考驗。

“如社會上發(fā)生的一些大案、兇殺案，因其具有噱頭，就會被一些電影創(chuàng)作者迅速改編成電影，滿足觀眾的好奇心。有些電影可能在幾年后就顯得老套，而有些電影所呈現(xiàn)的人性內(nèi)容，卻能在二三十年甚至更久之后，依然觸動觀眾。”

高志森回憶起20世紀90年代，嘉禾電影公司的蔡永昌先生曾對他說的一番話，蔡永昌提到：電影創(chuàng)作需要轉(zhuǎn)變思維，既要考慮當(dāng)下票房、院線成本的回收，以及其他地區(qū)市場和版權(quán)售賣的收益，更要著眼長遠，思考電影在未來幾年甚至十幾年后的價值。

蔡永昌先生的這番話，對高志森影響深遠，也促使他在后續(xù)的電影創(chuàng)作過程中，更加注重影片的長期價值。

在20世紀90年代初，高志森與電影公司合作創(chuàng)作了《虎度門》《南海十三郎》《我和春天有個約會》等作品。這些電影多年后仍有眾多放映場次，在電視上也不斷播放，深受觀眾喜愛。

在高志森的作品中，《南海十三郎》是一部別具一格的佳作。1997 年，這部電影在香港的票房表現(xiàn)中規(guī)中矩，僅有六七百萬。然而，它在內(nèi)地豆瓣上卻獲得了高達9.3分的評分，是港片中不可多得的佳作。

▲《南海十三郎》

《南海十三郎》采用傳記手法，講述了香港粵劇名編劇南海十三郎跌宕起伏的一生，展現(xiàn)了港人對本土文化和傳統(tǒng)文化的回溯與重視。

如今，嘉禾電影公司對其進行了高清修復(fù)，這部電影在眾多香港電影周、電影節(jié)以及電影巡禮中頻繁亮相，常常作為開幕或閉幕電影，備受矚目。

▲高志森

高志森在一次映后座談時，看到滿場300多位年輕觀眾，心中滿是驚喜。當(dāng)他詢問觀眾對電影的喜愛程度時，得到了一致的肯定回答，而且整個映后座談過程中沒有一個人離場。

他感慨地說：“當(dāng)我看到那么多年輕觀眾，他們在電影拍攝時還未出生，卻對這部電影評價如此之高，我就知道，好的電影是經(jīng)得起時間考驗的。”

在他看來，《南海十三郎》講述的是懷才不遇的故事，這個題材讓每個人或多或少都有一些感觸，所以這部電影讓人感覺很耐看，突破了時限，不斷有新的年輕觀眾喜歡。

“大家會覺得《家有喜事》《花田喜事》是二三十年的老片，但《南海十三郎》沒人覺得它是老片。如果一定讓我選代表作，我會選這部。其實電影會不會過時，在于電影的節(jié)奏。好電影就是這樣，無懼時間的考驗。”

張國榮把“角色”帶回家

在香港電影行業(yè)跌宕起伏的歲月里，高志森與眾多明星攜手同行，共同譜寫了無數(shù)精彩篇章。而在這眾多的合作中，張國榮無疑是最為獨特的那一位。

在高志森看來，張國榮不僅是一位歌星和演員，他對角色的投入程度令人驚嘆，他甚至把 “角色” 帶回了生活。

“拍攝《家有喜事》時，他飾演一個娘娘腔，私下和大家出來吃飯，舉手投足、一顰一笑依舊是戲里的狀態(tài)。幾個月后拍完《家有喜事》，再約他喝茶時，他又完全變了模樣，掏著煙、留著胡子，坐姿和氣場都截然不同了，一問才知道他正在拍警匪片，飾演探長。他就是這樣，拍電影時整個人會完全投入角色，將私生活也融入角色。所以他跟我說，他基本上抗拒同時接兩部戲，他會精神分裂的。”高志森回憶起張國榮時，滿是懷念與感慨。

張國榮對角色的投入還體現(xiàn)在他對表演細節(jié)的鉆研上，高志森回憶道在《家有喜事》中有一個鏡頭，是張國榮飾演的角色從廚房走到外面，順利拍完后，他禮貌地詢問高志森：“導(dǎo)演你還有時間嗎？” 得到肯定答復(fù)后，張國榮主動提出多拍一個鏡頭。

“重新拍攝時，他巧妙地用蘭花指擺放毛巾這一小動作，將娘娘腔的角色詮釋得更加生動形象。”對于這樣的演員，高志森是感激的。演員主動投入角色，且臨場發(fā)揮能力出色，還如此禮貌地征求意見，這讓他倍加珍惜。

▲張國榮《家有喜事》鏡頭

如此全身心投入角色的演員，高志森直言，只見過張國榮一人。在拍攝現(xiàn)場，張國榮的親民形象也讓高志森印象深刻。

“許多大明星在片場放午飯時，會拿到房間里自己一個人吃自己的飯菜，而張國榮就總是拿著盒飯，和工作人員們一起坐在樓梯底下，邊吃邊聊當(dāng)天早上拍過的鏡頭，討論下午要怎么拍攝，他總是能和大家打成一片，毫無明星架子。”

在香港電影的黃金年代，張國榮是高志森眼中最為突出的那一個。談起張國榮，高志森依舊不能停止對這位優(yōu)秀電影人的懷念。

“他是與我合作比較多的，而且每次合作的內(nèi)容很不一樣，每一個角色也各有不同，但是每一個角色都是100%的投入。所以作為一名導(dǎo)演，有些時候我會很感激這樣的演員。”

對于高志森來說，張國榮不僅是一位出色的演員，更是有著深厚友誼的摯友，他的音容笑貌、他對表演的執(zhí)著，都成為了高志森心中永遠難忘的回憶。那些關(guān)于電影、關(guān)于角色、關(guān)于友情的過往，都如電影般在他腦海中不斷放映，訴說著一段段難忘的故事。

香港喜劇要有自己的堅持

高志森執(zhí)導(dǎo)的40多部電影，大多是喜劇片。在他看來，喜劇片堪稱香港電影最為鮮明獨特的標簽之一，承載著香港電影的獨特魅力與深厚底蘊。

談及港片喜劇的魅力根源，高志森眼神中透露出自豪與熱愛。他直言：“港片喜劇最大的魅力在于它的真實與貼近生活。”

的確，回顧那些經(jīng)典港片喜劇，無論是周星馳電影里對小人物奮斗歷程的夸張演繹，還是許冠文系列作品中對社會現(xiàn)象的幽默諷刺，都深深扎根于香港本土文化，這種源于生活又高于生活的創(chuàng)作方式，使得港片喜劇不僅是簡單的娛樂，更成為香港文化的一種獨特表達。

“香港喜劇的幽默感與內(nèi)地有所不同，密集的笑點，常常能做到情理之內(nèi)、意料之外，而無厘頭電影看似荒誕不經(jīng)，卻又合乎邏輯。”

提及香港的無厘頭喜劇，1992年的《家有喜事》和古裝無厘頭的《花田喜事》堪稱經(jīng)典，高志森正是這兩部影片的導(dǎo)演。

在高志森看來，所謂的無厘頭并非真的毫無邏輯，而是經(jīng)過了精心的設(shè)計與計算。這種計算并非基于科學(xué)，而是基于觀眾觀影時的投入程度和角色的心理邏輯。

▲《家有喜事》

“以《家有喜事》中的一個場景為例，周星馳和李麗珍飾演的角色從露臺掉下來，掉落的過程中，周星馳看到下方的張曼玉后，竟將李麗珍用力推回二樓，這一情節(jié)從科學(xué)邏輯上看顯然荒謬至極。但在影片前8分鐘，已經(jīng)通過一系列情節(jié)塑造了周星馳情圣的角色形象，所以當(dāng)兩個女朋友同時出現(xiàn)時，這一戲劇性的場景就順理成章地出現(xiàn)了。觀眾在觀影過程中早已代入周星馳的角色，建立起了相應(yīng)的心理邏輯，因此對于后續(xù)這些不合科學(xué)情理的情節(jié)，非但不會覺得突兀，反而會因出乎意料而捧腹大笑。”

作為一名喜劇導(dǎo)演，高志森非常清楚，所謂的無厘頭電影，實際上是非常“有厘頭的”。在那些看似莫名其妙的行為，背后實則都有著對觀眾心理邏輯的巧妙把握。

港片的喜劇魅力，不僅在于其獨特的幽默風(fēng)格和對觀眾心理的精準把握，更在于它能隨著創(chuàng)作者的人生閱歷和社會現(xiàn)實的變化而不斷升華。高志森的經(jīng)歷和創(chuàng)作理念，正是港片喜劇發(fā)展歷程的一個縮影，也讓我們看到了喜劇背后更為深沉的內(nèi)涵。

高志森坦言，年輕時拍喜劇可謂得心應(yīng)手，因為那時的生活充滿歡笑，靈感源源不斷。但如今，隨著身邊親人朋友的不斷離去，生活工作的壓力等，雖然在技術(shù)層面仍能拍出讓人捧腹大笑的喜劇，但那種源自內(nèi)心深處、自然而然的喜劇橋段卻越來越少。

“我已經(jīng)在香港生活了六十幾年了，生活的經(jīng)歷讓我對笑有了更深層次的理解，我逐漸開始用笑來面對生活中的苦澀，將大笑轉(zhuǎn)化為一種嘲諷，以帶有諷刺性的喜劇表達自己的觀點。”

在2019年至2023年香港暴亂期間，高志森在網(wǎng)上拍攝了一些短片，許多人覺得十分好笑。但對他而言，這些短片不僅僅是為了搞笑，更是對香港暴亂分子的嘲諷，這些短片從不同角度反映了社會現(xiàn)實，讓觀眾在歡笑中引發(fā)思考。

喜劇電影不僅是香港電影的重要支柱，更是承載著港人情感與記憶的文化符號。香港獨特的歷史背景、多元的文化融合，造就了其別具一格的文化氛圍，這是香港喜劇獨一無二的優(yōu)勢。

20世紀80年代，整個香港電影票房冠軍，幾乎是被喜劇所占領(lǐng)，足見喜劇在當(dāng)時的受歡迎程度。而高志森等優(yōu)秀導(dǎo)演的涌現(xiàn)，無疑為香港喜劇電影又添了一把火。

對于香港喜劇的未來發(fā)展，高志森依然充滿信心。他認為，盡管面臨諸多挑戰(zhàn)，但只要堅守住自己的特色，不斷創(chuàng)新求變，香港喜劇依然能夠在競爭激烈的電影市場中占據(jù)一席之地。他鼓勵更多的年輕電影人投身到香港喜劇的創(chuàng)作中來，用新的視角和創(chuàng)意為香港喜劇注入新鮮血液。

“可能喜劇片很難獲獎，所以現(xiàn)在拍喜劇片的人越來越少。但實際上，當(dāng)下的城市生活越緊張，就越需要喜劇。香港喜劇片有自己最獨特的魅力，香港喜劇的精神應(yīng)該有人傳承下去。”高志森直言不諱地說。

采訪：朱順忠

編輯：李影

視覺：李辰昊

統(tǒng)籌：李秀平