年輕人為何涌向亞洲大廈 音樂劇熱潮背后的秘密。上海黃浦區(qū)漢口路650號的亞洲大廈，樓高21層，被戲稱為“韭菜大廈”。這里的人們一旦沉迷于音樂劇，便會心甘情愿地成為“韭菜”。

這變化始于2019年。亞洲大廈建于2007年，原本以商業(yè)和辦公為主，并以舉辦展銷會著稱。突然有一天，一間小劇場在這里扎根，隨后迅速蔓延開來，整個大廈內(nèi)長出了幾十個小劇場，擠走了原來的商鋪。每晚，這里充滿了歌聲、舞蹈和歡笑。

上海是全國最熱愛音樂劇的城市之一。2024年，上海音樂劇演出場次占全國市場的約59%，票房收入約占56%。從大劇場到小酒館，從百老匯經(jīng)典到本土原創(chuàng)，夜幕降臨時，上海的劇場里總是歌聲不斷。

亞洲大廈里的這些音樂劇與以往有所不同。一種前所未有的觀演關(guān)系和情感交流在小劇場中被激發(fā)出來，成為中國音樂劇行業(yè)的一個奇觀。

亞洲大廈的轉(zhuǎn)變與兩個人密切相關(guān)：漢坤和阮豪。漢坤是戲劇制作公司“一臺好戲”的創(chuàng)始人。2019年，他在首爾大學(xué)路的一家小劇場觀看了一出名為《阿波羅尼亞》的音樂劇，深受啟發(fā)，決定買下其中文版版權(quán)并帶到上海試水。他希望找一個小劇場長期駐場演出，這時遇到了阮豪。

阮豪是亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展公司的總經(jīng)理，運(yùn)營著人民大舞臺劇場，并擁有亞洲大廈的物業(yè)。他帶漢坤到了亞洲大廈四層的一家即將到期的美容院，提議將其改造成劇場。根據(jù)當(dāng)時出臺的政策，只要每年演出不低于50場，非標(biāo)準(zhǔn)劇場可以轉(zhuǎn)換成“演藝新空間”。于是，這個狹長的空間被設(shè)計(jì)成了一個酒吧風(fēng)格的小劇場。

2020年8月，《阿波羅尼亞》在亞洲大廈四層開演。觀眾置身于一個完全不同的劇場，內(nèi)部布置成酒吧，狹長的空間被設(shè)計(jì)成吧臺，觀眾坐在吧臺邊看戲。盡管首演時票房不盡如人意，但經(jīng)過兩個月的口碑積累，票務(wù)情況逐漸好轉(zhuǎn)，每次開票都很快售罄。由于票價相對較低且?guī)缀趺刻於加醒莩觯仡^客比例很高。

隨著《阿波羅尼亞》的成功，模式很快被復(fù)制。2021年，“一臺好戲”創(chuàng)作了三部新戲《桑塔露琪亞》《宇宙大明星》和《你好，我找Smith》，分別設(shè)計(jì)為小賭場、小酒吧和小客廳，都在亞洲大廈內(nèi)。這些小劇場再次獲得成功，沉浸式的小劇場音樂劇迅速走紅。

2019年出臺的《上海市演藝新空間營運(yùn)標(biāo)準(zhǔn)》政策后，各種“奇形怪狀”的小劇場在上海涌現(xiàn)。起初三年內(nèi)，上海就有100多個新空間誕生，包括咖啡館、書店、茶樓、舊廠房等。上海全年演出場次中，新空間場次占比約40%。

五年過去，演藝新空間已成為音樂劇市場的中流砥柱。2024年前10個月，全國票房前十的中文音樂劇中，多部為上海演藝新空間的駐演劇目。早在2021年，亞洲大廈內(nèi)部已有22個小劇場，形成了“垂直百老匯”的規(guī)模。

2021年夏天，兩部知名IP音樂劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》在上海首演。這兩部劇由繆時客制作，為千人大劇場而作，人員規(guī)模和舞臺規(guī)模都相當(dāng)龐大。不到半年，共演出了近百場。音樂劇市場近年來迅速增長，吸引了大量人才涌入上海。

演員桑可舟是較早投身這一潮流的人之一。2021年，他從北京來到上海參演《沉默的真相》，從此在上海扎根。他感受到上海戲劇市場的活力，認(rèn)為至少未來五年內(nèi)，舞臺劇在上海能立得住。

上海已成為中國音樂劇的制作中心。最近三年，桑可舟幾乎每年都要演130場左右。藝術(shù)院校音樂劇專業(yè)的就業(yè)也非常緊俏，很多學(xué)生還沒畢業(yè)就被提前預(yù)定。行業(yè)的發(fā)展提供了極好的實(shí)踐機(jī)會，人才正在發(fā)生質(zhì)變。

上海和北京一直是全國前兩位的音樂劇票倉城市。2024年1至10月，上海音樂劇票房占全國比重的56%，北京次之，占比14.1%。其他城市如成都、深圳、廣州、武漢、杭州、蘇州和南京等，也在崛起為重要的音樂劇市場。

上海的頭部效應(yīng)表明中國音樂劇產(chǎn)業(yè)仍處于萌芽期，未來有望進(jìn)一步發(fā)展。上海的音樂劇產(chǎn)業(yè)模式不一定能直接移植到其他城市，但其他城市也有潛在的市場需求。上海的環(huán)人民廣場演藝集聚區(qū)“演藝大世界”是全國規(guī)模最大、密度最高的劇場群，為音樂劇提供了良好的硬件條件。

上海還放開了對劇場開辦的限制，催生了一大批新型劇場，解決了場地問題。如今，上海不僅擁有一座亞洲大廈，鄰近的大世界、第一百貨、世茂廣場等商場內(nèi)部也繁衍出演藝新空間集群，總數(shù)將近60個，每月奉獻(xiàn)近800場演出。

粉絲經(jīng)濟(jì)也是推動音樂劇發(fā)展的關(guān)鍵因素。許多觀眾能反復(fù)觀看同一場戲，追星是重要動力。韓國同行將一些偶像培養(yǎng)的模式用在了音樂劇中，這也影響了中國的音樂劇市場。

2021年，著名越劇表演藝術(shù)家茅威濤走進(jìn)亞洲大廈，觀看了《阿波羅尼亞》，并與漢坤討論合作。他們共同改編了經(jīng)典港片《新龍門客棧》，將其打造成環(huán)境式、沉浸式的越劇。這部劇在社交網(wǎng)絡(luò)上爆火，年輕觀眾占比很高。

2025年初，音樂劇《長安十二時辰》在上海首演，該劇改編自馬伯庸的同名暢銷小說。首演時，日本、韓國的音樂劇行業(yè)人士特意來上海觀看，對中國音樂劇的進(jìn)步表示驚嘆。

東亞音樂劇市場正在加速融合，中國音樂劇也開始走向國際市場。2023年，上海亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展有限公司推出的《翻國王棋》被韓國音樂劇制作公司買下版權(quán)。2024年，“一臺好戲”帶著原創(chuàng)劇《蝶變》重返韓國，首演當(dāng)年便連演85場，上座率高達(dá)90%以上。

中國音樂劇正逐步走向海外，上海的從業(yè)者們在小步試水中歷練著面向世界的雄心。未來，中日韓的音樂劇市場有望成為一個整體，共同推動音樂劇的發(fā)展。